Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2027
https://doi.org/10.69639/arandu.v12i2.1048
La neurodidáctica en la educación artística para fomentar la
creatividad en los estudiantes de séptimo año de educación
básica media
Neurodidactics in Artistic Education to Foster Creativity in Seventh-Grade Basic
Education Students
Manuel Patricio Chuquicondor Arboleda
https://orcid.org/0009-0001-3885-5077
elnenechocolito@hotmail.com
Universidad Bolivariana del Ecuador
Ecuador – Duran
Darwin Marcelo Arreaga Alcivar
https://orcid.org/0009-0000-0982-5613
arreagadarwin22@gmail.com
Universidad Bolivariana del Ecuador
Ecuador – Durán
Raisa Emilia Bernal Cerza
https://orcid.org/0000-0002-5397-6635
raisa.bernal@ister.edu.ec
Instituto Tecnológico Superior Rumiñahui
Ecuador – Sangolquí
Elizabeth Esther Vergel Parejo
https://orcid.org/0009-0007-0178-5099
eevergelp@ube.edu.ec
Universidad Bolivariana del Ecuador
Ecuador- Durán
Artículo recibido: 10 marzo 2025 - Aceptado para publicación: 20 abril 2025
Conflictos de intereses: Ninguno que declarar
RESUMEN
Este estudio investigó la aplicación de una estrategia neurodidáctica en la educación artística para
potenciar la creatividad en estudiantes de séptimo año de Educación Básica Media en Ecuador.
La investigación responde a la necesidad de innovar las metodologías de enseñanza sustentadas
en la neurodidáctica para fomentar el desarrollo creativo. Se trabajó con una muestra de 30
estudiantes de entre 11 y 12 años, junto con dos docentes, a través de observaciones en el aula y
entrevistas semiestructuradas. También se evaluaron los productos creativos generados por los
estudiantes durante el proceso educativo. Los resultados mostraron que el uso de estímulos como
la música, colores llamativos y actividades innovadoras incrementó la motivación, la
participación activa y la creatividad de los estudiantes. Tanto los docentes como los alumnos
destacaron percepciones positivas hacia la estrategia aplicada en las clases de arte. Se concluye
que la estrategia neurodidáctica es una herramienta eficaz para transformar la enseñanza artística,
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2028
promoviendo un aprendizaje significativo y centrado en el estudiante, mientras desarrolla
habilidades creativas esenciales. Futuras investigaciones podrían ampliar el alcance de esta
estrategia a otros niveles educativos y contextos más diversos para evaluar sus efectos a largo
plazo.
Palabras clave: neurodidáctica, creatividad, educación artística, motivación, aprendizaje
ABSTRACT
This study investigated the application of a neurodidactic strategy in artistic education to foster
creativity in seventh-grade students in Ecuador’s basic education system. The research addresses
the need to innovate teaching methodologies to enhance creative development. A sample of 30
students, aged 11 to 12, and two teachers participated in the study through classroom observations
and semi-structured interviews. The creative products generated by the students during the
educational process were also evaluated. The results showed that using stimuli such as music,
vibrant colors, and innovative activities increased students' motivation, active participation, and
creativity. Both teachers and students reported positive perceptions of the strategy used in art
classes.It is concluded that the neurodidactic strategy is an effective tool to transform artistic
education, promoting meaningful, student-centered learning while developing essential creative
skills. Future research could extend the scope of this strategy to other educational levels and more
diverse contexts to assess its long-term effects.
Keywords: neurodidactics, creativity, artistic education, motivation, learning
Todo el contenido de la Revista Científica Internacional Arandu UTIC publicado en este sitio está disponible bajo
licencia Creative Commons Atribution 4.0 International.
promoviendo un aprendizaje significativo y centrado en el estudiante, mientras desarrolla
habilidades creativas esenciales. Futuras investigaciones podrían ampliar el alcance de esta
estrategia a otros niveles educativos y contextos más diversos para evaluar sus efectos a largo
plazo.
Palabras clave: neurodidáctica, creatividad, educación artística, motivación, aprendizaje
ABSTRACT
This study investigated the application of a neurodidactic strategy in artistic education to foster
creativity in seventh-grade students in Ecuador’s basic education system. The research addresses
the need to innovate teaching methodologies to enhance creative development. A sample of 30
students, aged 11 to 12, and two teachers participated in the study through classroom observations
and semi-structured interviews. The creative products generated by the students during the
educational process were also evaluated. The results showed that using stimuli such as music,
vibrant colors, and innovative activities increased students' motivation, active participation, and
creativity. Both teachers and students reported positive perceptions of the strategy used in art
classes.It is concluded that the neurodidactic strategy is an effective tool to transform artistic
education, promoting meaningful, student-centered learning while developing essential creative
skills. Future research could extend the scope of this strategy to other educational levels and more
diverse contexts to assess its long-term effects.
Keywords: neurodidactics, creativity, artistic education, motivation, learning
Todo el contenido de la Revista Científica Internacional Arandu UTIC publicado en este sitio está disponible bajo
licencia Creative Commons Atribution 4.0 International.
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2029
INTRODUCCIÓN
La creatividad es una habilidad esencial para el desarrollo integral de los estudiantes, y su
fomento es crucial en el contexto actual, donde el pensamiento innovador y la capacidad de
resolución de problemas son competencias clave para enfrentar los retos del siglo XXI. Sin
embargo, la educación artística enfrenta desafíos significativos, especialmente en el contexto
ecuatoriano, donde los enfoques pedagógicos tradicionales y la falta de recursos pedagógicos
limitan el desarrollo de la creatividad. La investigación sobre la aplicación de la neurodidáctica
en la educación artística ofrece una oportunidad para transformar el proceso de enseñanza-
aprendizaje, integrando principios científicos que favorezcan la estimulación multisensorial, la
motivación y la participación activa de los estudiantes, este estudio se justifica por la necesidad
de explorar y proponer estrategias innovadoras que no solo potencien la creatividad, sino que
también contribuyan al desarrollo cognitivo, emocional y social de los estudiantes.
La teoría del aprendizaje sigue siendo un pilar importante en la educación, especialmente
cuando se busca desarrollar habilidades creativas. En los enfoques contemporáneos, la creatividad
es considerada un proceso activo que puede ser aprendido y cultivado en los estudiantes. El
enfoque del constructivismo, como plantea Gijlers y de Jong (2020), sugiere que el conocimiento
se construye activamente a través de la experiencia, lo que implica que los estudiantes deben
participar activamente en actividades que fomenten el pensamiento crítico y la creatividad. La
interacción con su entorno y con otros compañeros es esencial para generar ideas originales y
útiles, lo cual resalta la importancia de un entorno educativo estimulante que promueva la
creatividad.
Por otro lado, el aprendizaje colaborativo también juega un papel clave en el desarrollo de
la creatividad, como afirman Martínez y González (2021), el trabajo en equipo en un entorno
educativo facilita la generación de ideas diversas y fomenta el pensamiento divergente, que es
fundamental para el proceso creativo. A través del intercambio de perspectivas, los estudiantes
pueden ampliar sus horizontes y desarrollar nuevas formas de abordar problemas
Antecedentes de la investigación realizada
Mora (2019) afirma que el aprendizaje significativo está directamente relacionado con la
plasticidad cerebral, un concepto clave en la neurodidáctica, hace referencia a la capacidad del
cerebro para reorganizarse y formar nuevas conexiones neuronales como resultado de nuevas
experiencias de aprendizaje, afirma que las actividades educativas que integran componentes
emocionales y multisensoriales tienen un impacto profundo en el cerebro, promoviendo un
aprendizaje más efectivo y duradero. Este hallazgo sugiere que las actividades artísticas que
involucran emociones y diversos sentidos no solo estimulan la creatividad, sino que también
favorecen un aprendizaje más significativo y duradero, una perspectiva clave en la educación
artística.
INTRODUCCIÓN
La creatividad es una habilidad esencial para el desarrollo integral de los estudiantes, y su
fomento es crucial en el contexto actual, donde el pensamiento innovador y la capacidad de
resolución de problemas son competencias clave para enfrentar los retos del siglo XXI. Sin
embargo, la educación artística enfrenta desafíos significativos, especialmente en el contexto
ecuatoriano, donde los enfoques pedagógicos tradicionales y la falta de recursos pedagógicos
limitan el desarrollo de la creatividad. La investigación sobre la aplicación de la neurodidáctica
en la educación artística ofrece una oportunidad para transformar el proceso de enseñanza-
aprendizaje, integrando principios científicos que favorezcan la estimulación multisensorial, la
motivación y la participación activa de los estudiantes, este estudio se justifica por la necesidad
de explorar y proponer estrategias innovadoras que no solo potencien la creatividad, sino que
también contribuyan al desarrollo cognitivo, emocional y social de los estudiantes.
La teoría del aprendizaje sigue siendo un pilar importante en la educación, especialmente
cuando se busca desarrollar habilidades creativas. En los enfoques contemporáneos, la creatividad
es considerada un proceso activo que puede ser aprendido y cultivado en los estudiantes. El
enfoque del constructivismo, como plantea Gijlers y de Jong (2020), sugiere que el conocimiento
se construye activamente a través de la experiencia, lo que implica que los estudiantes deben
participar activamente en actividades que fomenten el pensamiento crítico y la creatividad. La
interacción con su entorno y con otros compañeros es esencial para generar ideas originales y
útiles, lo cual resalta la importancia de un entorno educativo estimulante que promueva la
creatividad.
Por otro lado, el aprendizaje colaborativo también juega un papel clave en el desarrollo de
la creatividad, como afirman Martínez y González (2021), el trabajo en equipo en un entorno
educativo facilita la generación de ideas diversas y fomenta el pensamiento divergente, que es
fundamental para el proceso creativo. A través del intercambio de perspectivas, los estudiantes
pueden ampliar sus horizontes y desarrollar nuevas formas de abordar problemas
Antecedentes de la investigación realizada
Mora (2019) afirma que el aprendizaje significativo está directamente relacionado con la
plasticidad cerebral, un concepto clave en la neurodidáctica, hace referencia a la capacidad del
cerebro para reorganizarse y formar nuevas conexiones neuronales como resultado de nuevas
experiencias de aprendizaje, afirma que las actividades educativas que integran componentes
emocionales y multisensoriales tienen un impacto profundo en el cerebro, promoviendo un
aprendizaje más efectivo y duradero. Este hallazgo sugiere que las actividades artísticas que
involucran emociones y diversos sentidos no solo estimulan la creatividad, sino que también
favorecen un aprendizaje más significativo y duradero, una perspectiva clave en la educación
artística.
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2030
En este mismo orden de ideas Henriksen et al. (2020) afirman que los sistemas educativos
tradicionales no estimulan adecuadamente la creatividad, en su investigación, destacan que los
métodos convencionales, centrados en la instrucción unidireccional y la memorización, favorecen
poco el desarrollo de habilidades creativas, considera que, a menudo, los educadores se ven
atrapados en estructuras rígidas que no favorecen el pensamiento crítico ni la exploración de ideas
innovadoras, sugieren que el pensamiento divergente, que es fundamental para la creatividad, se
ve restringido cuando los estudiantes no tienen oportunidades para cuestionar, experimentar y
explorar de manera independiente. Su trabajo subraya la importancia de revisar y renovar los
métodos pedagógicos para incorporar enfoques que favorezcan un aprendizaje más flexible y
creativo.
Limb (2020) señala que la creatividad involucra múltiples regiones cerebrales,
especialmente la corteza prefrontal, que regula el pensamiento crítico, y el sistema límbico, que
se asocia con las emociones. Según su investigación, las actividades que estimulan estas áreas
cerebrales de manera conjunta potencian la creatividad, ya que favorecen tanto la capacidad de
generar nuevas ideas como la de conectar esas ideas con emociones, mientras que Luis e Intriago
(2020) enfatizan la importancia de implementar enfoques pedagógicos que fomenten la
participación activa y el aprendizaje significativo en los estudiantes, en su trabajo, argumentan
que los enfoques tradicionales de enseñanza no son suficientes para fomentar la creatividad, ya
que no permiten que los estudiantes interactúen de manera activa con el contenido. Por ello,
proponen que se incorporen metodologías que permitan un aprendizaje más dinámico y
participativo, algo crucial para el desarrollo de habilidades creativas.
Kaufman y Beghetto (2021) definen la creatividad como la capacidad de generar ideas
originales y útiles, lo cual es considerado una habilidad esencial para el desarrollo integral de los
estudiantes en el siglo XXI. En su investigación, resaltan que la creatividad no solo es importante
para las disciplinas artísticas, sino que también se ha convertido en una competencia crítica en
áreas como la ciencia, la tecnología y los negocios. Los autores señalan que los modelos
educativos tradicionales, que priorizan la memorización y la enseñanza uniforme, limitan el
desarrollo de esta habilidad, ya que no fomentan el pensamiento divergente, la innovación ni la
imaginación. Este hallazgo resalta la necesidad urgente de transformar los enfoques pedagógicos
en las aulas, promoviendo estrategias que impulsen la creatividad de los estudiantes de manera
más efectiva.
En el contexto ecuatoriano, Ortiz-Rubio et al. (2021) señalan que la educación artística
enfrenta desafíos significativos debido a la insuficiencia de recursos pedagógicos y la limitada
formación docente en metodologías innovadoras, los autores argumentan que la falta de
herramientas y materiales adecuados, junto con una preparación insuficiente de los docentes en
técnicas pedagógicas modernas, contribuyen a la limitación de la creatividad de los estudiantes,
de acuerdo con su investigación, los docentes no siempre están capacitados para integrar
En este mismo orden de ideas Henriksen et al. (2020) afirman que los sistemas educativos
tradicionales no estimulan adecuadamente la creatividad, en su investigación, destacan que los
métodos convencionales, centrados en la instrucción unidireccional y la memorización, favorecen
poco el desarrollo de habilidades creativas, considera que, a menudo, los educadores se ven
atrapados en estructuras rígidas que no favorecen el pensamiento crítico ni la exploración de ideas
innovadoras, sugieren que el pensamiento divergente, que es fundamental para la creatividad, se
ve restringido cuando los estudiantes no tienen oportunidades para cuestionar, experimentar y
explorar de manera independiente. Su trabajo subraya la importancia de revisar y renovar los
métodos pedagógicos para incorporar enfoques que favorezcan un aprendizaje más flexible y
creativo.
Limb (2020) señala que la creatividad involucra múltiples regiones cerebrales,
especialmente la corteza prefrontal, que regula el pensamiento crítico, y el sistema límbico, que
se asocia con las emociones. Según su investigación, las actividades que estimulan estas áreas
cerebrales de manera conjunta potencian la creatividad, ya que favorecen tanto la capacidad de
generar nuevas ideas como la de conectar esas ideas con emociones, mientras que Luis e Intriago
(2020) enfatizan la importancia de implementar enfoques pedagógicos que fomenten la
participación activa y el aprendizaje significativo en los estudiantes, en su trabajo, argumentan
que los enfoques tradicionales de enseñanza no son suficientes para fomentar la creatividad, ya
que no permiten que los estudiantes interactúen de manera activa con el contenido. Por ello,
proponen que se incorporen metodologías que permitan un aprendizaje más dinámico y
participativo, algo crucial para el desarrollo de habilidades creativas.
Kaufman y Beghetto (2021) definen la creatividad como la capacidad de generar ideas
originales y útiles, lo cual es considerado una habilidad esencial para el desarrollo integral de los
estudiantes en el siglo XXI. En su investigación, resaltan que la creatividad no solo es importante
para las disciplinas artísticas, sino que también se ha convertido en una competencia crítica en
áreas como la ciencia, la tecnología y los negocios. Los autores señalan que los modelos
educativos tradicionales, que priorizan la memorización y la enseñanza uniforme, limitan el
desarrollo de esta habilidad, ya que no fomentan el pensamiento divergente, la innovación ni la
imaginación. Este hallazgo resalta la necesidad urgente de transformar los enfoques pedagógicos
en las aulas, promoviendo estrategias que impulsen la creatividad de los estudiantes de manera
más efectiva.
En el contexto ecuatoriano, Ortiz-Rubio et al. (2021) señalan que la educación artística
enfrenta desafíos significativos debido a la insuficiencia de recursos pedagógicos y la limitada
formación docente en metodologías innovadoras, los autores argumentan que la falta de
herramientas y materiales adecuados, junto con una preparación insuficiente de los docentes en
técnicas pedagógicas modernas, contribuyen a la limitación de la creatividad de los estudiantes,
de acuerdo con su investigación, los docentes no siempre están capacitados para integrar
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2031
principios de neurociencia y enfoques innovadores que promuevan la creatividad de manera
efectiva, este hallazgo resalta la necesidad de formar a los educadores en nuevas metodologías y
recursos que puedan enriquecer el proceso de enseñanza artística.
Mora (2022) sugiere que la combinación de neurociencia, psicología y didáctica tiene un
potencial transformador en la educación artística, ya que permite adaptar el proceso de enseñanza-
aprendizaje al funcionamiento del cerebro humano, resalta cómo la integración de principios
neurocientíficos puede ayudar a mejorar la enseñanza artística al fomentar el desarrollo de
habilidades cognitivas, emocionales y creativa, destaca que la neurodidáctica puede ofrecer una
perspectiva más integral, permitiendo que los estudiantes no solo adquieran conocimientos, sino
que también desarrollen habilidades críticas, creativas y emocionales, esenciales para su
crecimiento personal y académico. Esto demuestra que el cerebro, cuando se estimula
adecuadamente, tiene la capacidad de desarrollar habilidades complejas como la creatividad.
Immordino-Yang y Damasio (2024) coinciden con Limb al señalar que las actividades
multisensoriales, como el uso de música, colores y materiales táctiles, son fundamentales para
estimular el cerebro de manera efectiva. Según su investigación, estas actividades no solo activan
las áreas cerebrales relacionadas con la percepción sensorial, sino que también fortalecen el
pensamiento crítico y la innovación. Los autores subrayan que la estimulación multisensorial
favorece la creación de conexiones neuronales que permiten una mayor flexibilidad cognitiva,
una característica clave para la creatividad. Este hallazgo tiene implicaciones prácticas en la
educación artística, donde la incorporación de diferentes medios sensoriales puede enriquecer el
aprendizaje y fomentar un entorno más estimulante y creativo.
Los hallazgos de estos autores resaltan la necesidad urgente de transformar las prácticas
pedagógicas en la educación artística, especialmente en el contexto ecuatoriano, donde las
limitaciones en recursos y formación docente dificultan la implementación de enfoques
innovadores. La neurodidáctica, al integrar principios neurocientíficos con la psicología y la
didáctica, ofrece una alternativa poderosa para estimular la creatividad y fomentar un aprendizaje
más significativo, cabe destacar que la estimulación multisensorial, el fortalecimiento de
habilidades cognitivas y la conexión entre las emociones y el pensamiento crítico son aspectos
clave que los docentes deben considerar para potenciar la creatividad en los estudiantes, en este
sentido, la investigación sobre la aplicación de la neurodidáctica en la educación artística no solo
es relevante, sino urgente, ya que puede proporcionar estrategias efectivas para superar las
barreras que limitan el potencial creativo de los estudiantes.
Marco legal del desarrollo de la creatividad en la Educación Artística.
La Constitución del Ecuador (2008) establece la educación como un derecho fundamental
y un deber ineludible del Estado. En el artículo 26, se reconoce a la educación como un derecho
que garantiza el desarrollo de las capacidades y habilidades de los ciudadanos, lo que implica la
necesidad de metodologías innovadoras que potencien la creatividad. Asimismo, el artículo 27
principios de neurociencia y enfoques innovadores que promuevan la creatividad de manera
efectiva, este hallazgo resalta la necesidad de formar a los educadores en nuevas metodologías y
recursos que puedan enriquecer el proceso de enseñanza artística.
Mora (2022) sugiere que la combinación de neurociencia, psicología y didáctica tiene un
potencial transformador en la educación artística, ya que permite adaptar el proceso de enseñanza-
aprendizaje al funcionamiento del cerebro humano, resalta cómo la integración de principios
neurocientíficos puede ayudar a mejorar la enseñanza artística al fomentar el desarrollo de
habilidades cognitivas, emocionales y creativa, destaca que la neurodidáctica puede ofrecer una
perspectiva más integral, permitiendo que los estudiantes no solo adquieran conocimientos, sino
que también desarrollen habilidades críticas, creativas y emocionales, esenciales para su
crecimiento personal y académico. Esto demuestra que el cerebro, cuando se estimula
adecuadamente, tiene la capacidad de desarrollar habilidades complejas como la creatividad.
Immordino-Yang y Damasio (2024) coinciden con Limb al señalar que las actividades
multisensoriales, como el uso de música, colores y materiales táctiles, son fundamentales para
estimular el cerebro de manera efectiva. Según su investigación, estas actividades no solo activan
las áreas cerebrales relacionadas con la percepción sensorial, sino que también fortalecen el
pensamiento crítico y la innovación. Los autores subrayan que la estimulación multisensorial
favorece la creación de conexiones neuronales que permiten una mayor flexibilidad cognitiva,
una característica clave para la creatividad. Este hallazgo tiene implicaciones prácticas en la
educación artística, donde la incorporación de diferentes medios sensoriales puede enriquecer el
aprendizaje y fomentar un entorno más estimulante y creativo.
Los hallazgos de estos autores resaltan la necesidad urgente de transformar las prácticas
pedagógicas en la educación artística, especialmente en el contexto ecuatoriano, donde las
limitaciones en recursos y formación docente dificultan la implementación de enfoques
innovadores. La neurodidáctica, al integrar principios neurocientíficos con la psicología y la
didáctica, ofrece una alternativa poderosa para estimular la creatividad y fomentar un aprendizaje
más significativo, cabe destacar que la estimulación multisensorial, el fortalecimiento de
habilidades cognitivas y la conexión entre las emociones y el pensamiento crítico son aspectos
clave que los docentes deben considerar para potenciar la creatividad en los estudiantes, en este
sentido, la investigación sobre la aplicación de la neurodidáctica en la educación artística no solo
es relevante, sino urgente, ya que puede proporcionar estrategias efectivas para superar las
barreras que limitan el potencial creativo de los estudiantes.
Marco legal del desarrollo de la creatividad en la Educación Artística.
La Constitución del Ecuador (2008) establece la educación como un derecho fundamental
y un deber ineludible del Estado. En el artículo 26, se reconoce a la educación como un derecho
que garantiza el desarrollo de las capacidades y habilidades de los ciudadanos, lo que implica la
necesidad de metodologías innovadoras que potencien la creatividad. Asimismo, el artículo 27
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2032
señala que la educación debe ser integral y fomentar la creatividad, el pensamiento crítico y el
desarrollo de destrezas para la innovación, en el artículo 344, se establece que el sistema
educativo debe garantizar el aprendizaje significativo, promoviendo métodos que respeten los
procesos cognitivos del estudiante, lo cual está en concordancia con los principios de la
neurodidáctica.
La Ley Orgánica de Educación Intercultural (LOEI) regula el sistema educativo
ecuatoriano y refuerza el derecho a una educación de calidad, en su artículo 2, enfatiza que la
educación debe promover el desarrollo del pensamiento, la creatividad y la innovación. Por otro
lado, el artículo 13 establece la importancia de una enseñanza inclusiva que respete la diversidad
de aprendizajes, lo cual se relaciona con la aplicación de estrategias neurodidácticas en la
educación artística.
El Reglamento de la LOEI también refuerza la necesidad de metodologías activas en la
enseñanza, estipulando en su artículo 56 que los docentes deben aplicar estrategias que fomenten
el desarrollo de habilidades cognitivas y emocionales en los estudiantes.
El Código de la Niñez y Adolescencia (2003) es un instrumento legal que protege los
derechos de los niños, niñas y adolescentes en Ecuador. En su artículo 37, se establece el derecho
de los niños a recibir una educación de calidad, acorde con sus capacidades y necesidades. Esto
implica la obligación del sistema educativo de garantizar metodologías innovadoras que faciliten
el aprendizaje significativo, la creatividad y el pensamiento crítico.
El Currículo de Educación Básica del Ecuador (2016) enfatiza la importancia del
desarrollo de competencias creativas en los estudiantes. En el área de Educación Artística, se
establece que la enseñanza debe fomentar la expresión individual y colectiva a través de diversas
formas de arte. Además, se destaca la necesidad de un aprendizaje multisensorial, lo que coincide
con los principios de la neurodidáctica.
En este sentido, el currículo establece que la educación artística debe permitir a los
estudiantes explorar, experimentar y crear a partir de diversas técnicas y materiales, promoviendo
su pensamiento divergente. Asimismo, reconoce la importancia de generar experiencias de
aprendizaje dinámicas, lo que respalda la implementación de estrategias neurodidácticas.
En el contexto de la educación artística en la Institución Educativa “Zoila Ugarte de
Landívar”, ubicada en el cantón Atacames, provincia de Esmeraldas, se observa una limitada
aplicación de estrategias pedagógicas que estimulen la creatividad de los estudiantes de séptimo
año de educación básica media. A pesar de la importancia de la creatividad como habilidad clave
para el desarrollo integral de los estudiantes en el siglo XXI, persisten modelos educativos
tradicionales que priorizan la memorización y la enseñanza uniforme, dejando de lado enfoques
que favorezcan el pensamiento divergente y la innovación. En este sentido, la ausencia de
estrategias neurodidácticas, la falta de formación docente en metodologías basadas en
señala que la educación debe ser integral y fomentar la creatividad, el pensamiento crítico y el
desarrollo de destrezas para la innovación, en el artículo 344, se establece que el sistema
educativo debe garantizar el aprendizaje significativo, promoviendo métodos que respeten los
procesos cognitivos del estudiante, lo cual está en concordancia con los principios de la
neurodidáctica.
La Ley Orgánica de Educación Intercultural (LOEI) regula el sistema educativo
ecuatoriano y refuerza el derecho a una educación de calidad, en su artículo 2, enfatiza que la
educación debe promover el desarrollo del pensamiento, la creatividad y la innovación. Por otro
lado, el artículo 13 establece la importancia de una enseñanza inclusiva que respete la diversidad
de aprendizajes, lo cual se relaciona con la aplicación de estrategias neurodidácticas en la
educación artística.
El Reglamento de la LOEI también refuerza la necesidad de metodologías activas en la
enseñanza, estipulando en su artículo 56 que los docentes deben aplicar estrategias que fomenten
el desarrollo de habilidades cognitivas y emocionales en los estudiantes.
El Código de la Niñez y Adolescencia (2003) es un instrumento legal que protege los
derechos de los niños, niñas y adolescentes en Ecuador. En su artículo 37, se establece el derecho
de los niños a recibir una educación de calidad, acorde con sus capacidades y necesidades. Esto
implica la obligación del sistema educativo de garantizar metodologías innovadoras que faciliten
el aprendizaje significativo, la creatividad y el pensamiento crítico.
El Currículo de Educación Básica del Ecuador (2016) enfatiza la importancia del
desarrollo de competencias creativas en los estudiantes. En el área de Educación Artística, se
establece que la enseñanza debe fomentar la expresión individual y colectiva a través de diversas
formas de arte. Además, se destaca la necesidad de un aprendizaje multisensorial, lo que coincide
con los principios de la neurodidáctica.
En este sentido, el currículo establece que la educación artística debe permitir a los
estudiantes explorar, experimentar y crear a partir de diversas técnicas y materiales, promoviendo
su pensamiento divergente. Asimismo, reconoce la importancia de generar experiencias de
aprendizaje dinámicas, lo que respalda la implementación de estrategias neurodidácticas.
En el contexto de la educación artística en la Institución Educativa “Zoila Ugarte de
Landívar”, ubicada en el cantón Atacames, provincia de Esmeraldas, se observa una limitada
aplicación de estrategias pedagógicas que estimulen la creatividad de los estudiantes de séptimo
año de educación básica media. A pesar de la importancia de la creatividad como habilidad clave
para el desarrollo integral de los estudiantes en el siglo XXI, persisten modelos educativos
tradicionales que priorizan la memorización y la enseñanza uniforme, dejando de lado enfoques
que favorezcan el pensamiento divergente y la innovación. En este sentido, la ausencia de
estrategias neurodidácticas, la falta de formación docente en metodologías basadas en
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2033
neurociencia y la carencia de actividades dinámicas que fomenten la creatividad y el pensamiento
crítico constituyen barreras para el desarrollo del potencial creativo de los estudiantes.
La neurodidáctica, integra los principios de la neurociencia en los procesos de enseñanza y
aprendizaje, ha sido ampliamente reconocida como una herramienta eficaz para promover el
desarrollo cognitivo, emocional y creativo de los estudiantes, García-González et al. (2022)
destacan que la aplicación de la neurodidáctica en el aula no solo mejora la comprensión y la
retención de los contenidos, sino que también potencia habilidades clave como la creatividad, la
flexibilidad cognitiva y la fluidez de ideas, estas habilidades son esenciales para enfrentar los
desafíos del siglo XXI, donde la capacidad de generar soluciones innovadoras se considera
indispensable, cabe señalar que al integrar estos principios, los educadores pueden crear
experiencias de aprendizaje que estimulen activamente la creatividad de los estudiantes,
permitiéndoles desarrollar su capacidad para pensar de manera divergente y proponer soluciones
originales a los problemas planteados.
Es este mismo orden de ideas, Immordino-Yang y Damasio (2024) señalan la importancia
de las actividades multisensoriales en el desarrollo de la creatividad, según su investigación, las
actividades que combinan estímulos visuales, auditivos y táctiles activan diferentes regiones
cerebrales, promoviendo una mayor conectividad entre áreas cognitivas y emocionales del
cerebro, esta activación multisensorial facilita la consolidación de nuevas conexiones neuronales,
lo que, a su vez, fortalece el pensamiento crítico y la innovación, en cuanto al contexto de la
Educación Artística, donde el trabajo creativo se manifiesta a través de medios visuales, musicales
y táctiles, la integración de estas experiencias sensoriales puede tener un impacto positivo en la
creatividad de los estudiantes.
El objetivo general de esta investigación es proponer una estrategia neurodidáctica
innovadora que mejore el desarrollo de la creatividad en los estudiantes de séptimo año de
educación básica media de la Institución Educativa “Zoila Ugarte de Landívar”, la cual se enfoca
en integrar principios de neurociencia al proceso de enseñanza artística, fomentando la
participación activa, la expresión emocional y el pensamiento crítico en un ambiente inclusivo,
dinámico y estimulante.
MATERIALES Y MÉTODOS
La epistemología es la disciplina que estudia la naturaleza, los fundamentos y los límites
del conocimiento humano, según Jiménez y Rojas (2020), la epistemología "analiza cómo se
adquiere, valida y transmite el conocimiento, además de cuestionar los supuestos que lo
sustentan" (p. 14). Esta rama de la filosofía juega un papel clave en la educación, ya que permite
reflexionar sobre los métodos y enfoques empleados para enseñar y aprender, por lo tanto, la
investigación sobre la neurodidactica en la educación artística para fomentar la creatividad en los
estudiantes de séptimo año de Educación Básica superior, permite posesionarse
neurociencia y la carencia de actividades dinámicas que fomenten la creatividad y el pensamiento
crítico constituyen barreras para el desarrollo del potencial creativo de los estudiantes.
La neurodidáctica, integra los principios de la neurociencia en los procesos de enseñanza y
aprendizaje, ha sido ampliamente reconocida como una herramienta eficaz para promover el
desarrollo cognitivo, emocional y creativo de los estudiantes, García-González et al. (2022)
destacan que la aplicación de la neurodidáctica en el aula no solo mejora la comprensión y la
retención de los contenidos, sino que también potencia habilidades clave como la creatividad, la
flexibilidad cognitiva y la fluidez de ideas, estas habilidades son esenciales para enfrentar los
desafíos del siglo XXI, donde la capacidad de generar soluciones innovadoras se considera
indispensable, cabe señalar que al integrar estos principios, los educadores pueden crear
experiencias de aprendizaje que estimulen activamente la creatividad de los estudiantes,
permitiéndoles desarrollar su capacidad para pensar de manera divergente y proponer soluciones
originales a los problemas planteados.
Es este mismo orden de ideas, Immordino-Yang y Damasio (2024) señalan la importancia
de las actividades multisensoriales en el desarrollo de la creatividad, según su investigación, las
actividades que combinan estímulos visuales, auditivos y táctiles activan diferentes regiones
cerebrales, promoviendo una mayor conectividad entre áreas cognitivas y emocionales del
cerebro, esta activación multisensorial facilita la consolidación de nuevas conexiones neuronales,
lo que, a su vez, fortalece el pensamiento crítico y la innovación, en cuanto al contexto de la
Educación Artística, donde el trabajo creativo se manifiesta a través de medios visuales, musicales
y táctiles, la integración de estas experiencias sensoriales puede tener un impacto positivo en la
creatividad de los estudiantes.
El objetivo general de esta investigación es proponer una estrategia neurodidáctica
innovadora que mejore el desarrollo de la creatividad en los estudiantes de séptimo año de
educación básica media de la Institución Educativa “Zoila Ugarte de Landívar”, la cual se enfoca
en integrar principios de neurociencia al proceso de enseñanza artística, fomentando la
participación activa, la expresión emocional y el pensamiento crítico en un ambiente inclusivo,
dinámico y estimulante.
MATERIALES Y MÉTODOS
La epistemología es la disciplina que estudia la naturaleza, los fundamentos y los límites
del conocimiento humano, según Jiménez y Rojas (2020), la epistemología "analiza cómo se
adquiere, valida y transmite el conocimiento, además de cuestionar los supuestos que lo
sustentan" (p. 14). Esta rama de la filosofía juega un papel clave en la educación, ya que permite
reflexionar sobre los métodos y enfoques empleados para enseñar y aprender, por lo tanto, la
investigación sobre la neurodidactica en la educación artística para fomentar la creatividad en los
estudiantes de séptimo año de Educación Básica superior, permite posesionarse
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2034
epistemológicamente del conocimiento para reflexionar sobre la problemática y dar solución a la
realidad cambiante del entorno del cual forma parte.
Según W (2020), el paradigma interpretativo parte de la observación contextualizada de la
realidad, lo que permite generar principios que explican fenómenos sociales complejos, dado el
carácter cualitativo de este enfoque, es idóneo para investigaciones que buscan comprender e
interpretar la integración de la neurodidáctica y la expresión artística, en lugar de basarse
exclusivamente en datos empíricos, este paradigma permite desarrollar diseños abiertos y
flexibles que contextualizan las realidades educativas, proporcionando una perspectiva global y
holístico.
Alcance de la investigación
Hernández (2020) refiere el alcance de una investigación a los límites y objetivos
específicos que se buscan alcanzar en una investigación, mientras que Creswell (2019) lo define
el área de estudio, la población y el período de tiempo que se va a investigar. El alcance de esta
investigación fue la de identificar el impacto de la neurodidáctica en la expresión artística, con el
fin de diseñar una estrategia neurodidáctica efectivas para fortalecer la creatividad en los
estudiantes 7mo. año de Educación Básica en el ámbito Educación Artística.
De acuerdo con Bernal (2022) quien indica que la investigación aplicada se centra en
resolver un problema práctico o mejorar una situación específica, se buscó resolver un problema
práctico y perfeccionar la práctica educativa, mediante una estrategia sustentada en la
neurodidáctica dirigida a fomentar la creatividad.
La investigación tiene un enfoque mixto, se combinó métodos cuantitativos y cualitativos,
como señala Creswell (2019) para obtener una comprensión más completa del tema, para Denzin
(2020) el enfoque cualitativo se centra en la comprensión y descripción de fenómenos, a través
de la recolección y análisis de datos no numéricos, la investigación se basó en la exploración y
descripción de las estrategias y técnicas de neurodidáctica utilizadas en la expresión artística,
mientras que Creswell (2019) considera que el enfoque cuantitativo se centra en la medición y
análisis numérico de fenómenos, a través de la recolección y análisis de datos, en la investigación
se utilizó un grupo de estudiantes que reciben la intervención de neurodidáctica en la expresión
artística y se evalúa su creatividad antes y después de la intervención y en la medición y
evaluación del impacto de la neurodidáctica en la creatividad a través de la expresión artística.
Población y muestra
La población objeto de la investigación fueron 25 estudiantes de 7mo. año de Educación Básica
y 5 educadores que imparten la asignatura de Educación Cultural y Artística (ECA) en la Unidad
Educativa “Zoila Ugarte de Landivar”, el tipo de muestreo empleado es el no probabilístico, por
tratarse de una población pequeña, se utilizará el muestreo por conveniencia, para Hernández
(2020) la población es el conjunto total de individuos o casos que se estudian o se buscan estudiar
epistemológicamente del conocimiento para reflexionar sobre la problemática y dar solución a la
realidad cambiante del entorno del cual forma parte.
Según W (2020), el paradigma interpretativo parte de la observación contextualizada de la
realidad, lo que permite generar principios que explican fenómenos sociales complejos, dado el
carácter cualitativo de este enfoque, es idóneo para investigaciones que buscan comprender e
interpretar la integración de la neurodidáctica y la expresión artística, en lugar de basarse
exclusivamente en datos empíricos, este paradigma permite desarrollar diseños abiertos y
flexibles que contextualizan las realidades educativas, proporcionando una perspectiva global y
holístico.
Alcance de la investigación
Hernández (2020) refiere el alcance de una investigación a los límites y objetivos
específicos que se buscan alcanzar en una investigación, mientras que Creswell (2019) lo define
el área de estudio, la población y el período de tiempo que se va a investigar. El alcance de esta
investigación fue la de identificar el impacto de la neurodidáctica en la expresión artística, con el
fin de diseñar una estrategia neurodidáctica efectivas para fortalecer la creatividad en los
estudiantes 7mo. año de Educación Básica en el ámbito Educación Artística.
De acuerdo con Bernal (2022) quien indica que la investigación aplicada se centra en
resolver un problema práctico o mejorar una situación específica, se buscó resolver un problema
práctico y perfeccionar la práctica educativa, mediante una estrategia sustentada en la
neurodidáctica dirigida a fomentar la creatividad.
La investigación tiene un enfoque mixto, se combinó métodos cuantitativos y cualitativos,
como señala Creswell (2019) para obtener una comprensión más completa del tema, para Denzin
(2020) el enfoque cualitativo se centra en la comprensión y descripción de fenómenos, a través
de la recolección y análisis de datos no numéricos, la investigación se basó en la exploración y
descripción de las estrategias y técnicas de neurodidáctica utilizadas en la expresión artística,
mientras que Creswell (2019) considera que el enfoque cuantitativo se centra en la medición y
análisis numérico de fenómenos, a través de la recolección y análisis de datos, en la investigación
se utilizó un grupo de estudiantes que reciben la intervención de neurodidáctica en la expresión
artística y se evalúa su creatividad antes y después de la intervención y en la medición y
evaluación del impacto de la neurodidáctica en la creatividad a través de la expresión artística.
Población y muestra
La población objeto de la investigación fueron 25 estudiantes de 7mo. año de Educación Básica
y 5 educadores que imparten la asignatura de Educación Cultural y Artística (ECA) en la Unidad
Educativa “Zoila Ugarte de Landivar”, el tipo de muestreo empleado es el no probabilístico, por
tratarse de una población pequeña, se utilizará el muestreo por conveniencia, para Hernández
(2020) la población es el conjunto total de individuos o casos que se estudian o se buscan estudiar
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2035
en una investigación y la muestra un subconjunto representativo de la población que se selecciona
para estudiar o analizar.
Técnicas e instrumentos de recolección de la información.
La entrevista según Hernández (2020) es una técnica de recopilación de datos que implica
una conversación cara a cara entre el investigador y el participante, con el fin de obtener
información detallada y profunda sobre un tema específico, se aplicó la entrevista contentiva de
10 preguntas abiertas a 5 docentes que imparten la asignatura de Educación Cultural y Artística
(ECA)en la Unidad Educativa “Zoila Ugarte de Landivar”, para determinar la manera como
aplican la neurodidactica en el ámbito de la expresión artística para fortalecer la creatividad en
los estudiantes de 7mo. año de Educación Básica.
Observación sistemática según Bernal (2022) es un método de recopilación de datos que
se utiliza para describir y analizar comportamientos, eventos o situaciones en un entorno
específico, el cual se utilizó para recopilar datos detallados y precisos de los estudiantes de 7mo.
año de educación Básica sobre comportamientos, eventos o situaciones en un entorno específico,
y para analizar y describir estos fenómenos de manera objetiva y sistemática.
La encuesta para Torres y Fernández (2021) es un instrumento fundamental en la
investigación, diseñado para recopilar datos de una población o muestra a través de preguntas
sistemáticas. Su objetivo principal es obtener información específica sobre actitudes,
percepciones y experiencias de los individuos, permitiendo un análisis detallado de los aspectos
estudiados. En la investigación incluye el cuestionario de ocho preguntas la cual se aplica a los
estudiantes después de que realizaron el Test de Torrance, el cual permite conocer cómo se sienten
los estudiantes respecto a su creatividad, su confianza al realizar las actividades creativas, y cómo
las estrategias neurodidácticas implementadas en la enseñanza artística pueden haber influido en
su desempeño.
La encuesta permitió proporcionar información sobre las percepciones y experiencias de
los estudiantes, permitiéndote hacer un análisis más completo de la relación entre las actividades
neurodidácticas y los resultados obtenidos en el test Torrance.
El Test de Pensamiento Creativo de Torrance (TTCT) es una herramienta para medir la
creatividad en niños y adultos, inventada por Andrés Torrance, según Kim (2019) el Test Torrance
es un instrumento estandarizado para evaluar la creatividad en niños y adultos, que mide la
fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración de las respuestas, mientras que para Hernández
(2020) es un test que evalúa la capacidad de una persona para generar ideas novedosas y útiles y
para Bernal (2022) es un instrumento que mide la creatividad a través de tareas de dibujo y
escritura. El Pre Test Torrance mide las capacidades creativas de los estudiantes en función de
cuatro dimensiones principales: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración, las respuestas de
los estudiantes, se medirá con una tendencia central de puntuaciones moderadas del 1 al 10. El
Test Torrance se utilizó para evaluar a los estudiantes en cuanto a la creatividad en diferentes
en una investigación y la muestra un subconjunto representativo de la población que se selecciona
para estudiar o analizar.
Técnicas e instrumentos de recolección de la información.
La entrevista según Hernández (2020) es una técnica de recopilación de datos que implica
una conversación cara a cara entre el investigador y el participante, con el fin de obtener
información detallada y profunda sobre un tema específico, se aplicó la entrevista contentiva de
10 preguntas abiertas a 5 docentes que imparten la asignatura de Educación Cultural y Artística
(ECA)en la Unidad Educativa “Zoila Ugarte de Landivar”, para determinar la manera como
aplican la neurodidactica en el ámbito de la expresión artística para fortalecer la creatividad en
los estudiantes de 7mo. año de Educación Básica.
Observación sistemática según Bernal (2022) es un método de recopilación de datos que
se utiliza para describir y analizar comportamientos, eventos o situaciones en un entorno
específico, el cual se utilizó para recopilar datos detallados y precisos de los estudiantes de 7mo.
año de educación Básica sobre comportamientos, eventos o situaciones en un entorno específico,
y para analizar y describir estos fenómenos de manera objetiva y sistemática.
La encuesta para Torres y Fernández (2021) es un instrumento fundamental en la
investigación, diseñado para recopilar datos de una población o muestra a través de preguntas
sistemáticas. Su objetivo principal es obtener información específica sobre actitudes,
percepciones y experiencias de los individuos, permitiendo un análisis detallado de los aspectos
estudiados. En la investigación incluye el cuestionario de ocho preguntas la cual se aplica a los
estudiantes después de que realizaron el Test de Torrance, el cual permite conocer cómo se sienten
los estudiantes respecto a su creatividad, su confianza al realizar las actividades creativas, y cómo
las estrategias neurodidácticas implementadas en la enseñanza artística pueden haber influido en
su desempeño.
La encuesta permitió proporcionar información sobre las percepciones y experiencias de
los estudiantes, permitiéndote hacer un análisis más completo de la relación entre las actividades
neurodidácticas y los resultados obtenidos en el test Torrance.
El Test de Pensamiento Creativo de Torrance (TTCT) es una herramienta para medir la
creatividad en niños y adultos, inventada por Andrés Torrance, según Kim (2019) el Test Torrance
es un instrumento estandarizado para evaluar la creatividad en niños y adultos, que mide la
fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración de las respuestas, mientras que para Hernández
(2020) es un test que evalúa la capacidad de una persona para generar ideas novedosas y útiles y
para Bernal (2022) es un instrumento que mide la creatividad a través de tareas de dibujo y
escritura. El Pre Test Torrance mide las capacidades creativas de los estudiantes en función de
cuatro dimensiones principales: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración, las respuestas de
los estudiantes, se medirá con una tendencia central de puntuaciones moderadas del 1 al 10. El
Test Torrance se utilizó para evaluar a los estudiantes en cuanto a la creatividad en diferentes
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2036
contextos, medir el impacto de la intervención en su creatividad, desarrollar estrategias para
fomentar la creatividad en el aula.
El cuestionario para Burns y Grove (2005) es un método sistemático de obtener
respuestas de las personas sobre un tema determinado mediante una serie de preguntas
estandarizadas. Los cuestionarios pueden ser usados para recopilar datos cualitativos o
cuantitativos y son una de las herramientas más utilizadas en las investigaciones descriptivas.
Después de administrar el Test de Torrance, un cuestionario puede ser útil para entender cómo
los estudiantes perciben su propia creatividad, cómo evaluaron su desempeño, y cómo se sintieron
al respecto. Además, este cuestionario puede proporcionar información sobre factores adicionales
como:
• Percepción de los estudiantes sobre su creatividad: Después de realizar el Test de
Torrance, los estudiantes pueden tener opiniones sobre si las actividades o tareas de
creatividad fueron fáciles o difíciles, y cómo se sintieron al ser evaluados en términos de
su creatividad.
• Evaluación de la influencia de la actividad neurodidáctica: Si se utilizó un enfoque
neurodidáctico durante las actividades previas al test, el cuestionario puede ayudar a
entender si los estudiantes percibieron algún cambio en su forma de pensar o en su
capacidad creativa debido a estas metodologías.
• Motivación y confianza: El cuestionario también puede explorar cómo las actividades
previas al test influyeron en la motivación de los estudiantes para participar en actividades
creativas y cómo estas influencias pueden haber afectado su autoconfianza.
La lista de cotejo para evaluar los resultados del Test Torrance debe centrarse en las
habilidades clave que el test mide: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración, para evaluar
a los estudiantes en función de estas dimensiones, adaptada para ser utilizada al revisar sus
respuestas.
• Fluidez: Se evalúa la cantidad de ideas o respuestas generadas por el estudiante dentro del
tiempo asignado. El puntaje más alto corresponde a estudiantes que han generado un
número mayor de ideas, lo que indica una mayor capacidad para producir respuestas
rápidamente.
• Flexibilidad: Se observa si el estudiante cambia de enfoque y produce respuestas de
distintas categorías o enfoques. Si el estudiante presenta solo un tipo de respuesta o idea,
esto indicaría una falta de flexibilidad en el pensamiento.
• Originalidad: Se evalúa si las respuestas son comunes o si el estudiante muestra un
enfoque único y diferente al pensamiento convencional. Las respuestas originales son
aquellas que no se encuentran en las respuestas de la mayoría de los estudiantes.
• Elaboración: Se observa cuán detallada y completa es la respuesta. Las respuestas
contextos, medir el impacto de la intervención en su creatividad, desarrollar estrategias para
fomentar la creatividad en el aula.
El cuestionario para Burns y Grove (2005) es un método sistemático de obtener
respuestas de las personas sobre un tema determinado mediante una serie de preguntas
estandarizadas. Los cuestionarios pueden ser usados para recopilar datos cualitativos o
cuantitativos y son una de las herramientas más utilizadas en las investigaciones descriptivas.
Después de administrar el Test de Torrance, un cuestionario puede ser útil para entender cómo
los estudiantes perciben su propia creatividad, cómo evaluaron su desempeño, y cómo se sintieron
al respecto. Además, este cuestionario puede proporcionar información sobre factores adicionales
como:
• Percepción de los estudiantes sobre su creatividad: Después de realizar el Test de
Torrance, los estudiantes pueden tener opiniones sobre si las actividades o tareas de
creatividad fueron fáciles o difíciles, y cómo se sintieron al ser evaluados en términos de
su creatividad.
• Evaluación de la influencia de la actividad neurodidáctica: Si se utilizó un enfoque
neurodidáctico durante las actividades previas al test, el cuestionario puede ayudar a
entender si los estudiantes percibieron algún cambio en su forma de pensar o en su
capacidad creativa debido a estas metodologías.
• Motivación y confianza: El cuestionario también puede explorar cómo las actividades
previas al test influyeron en la motivación de los estudiantes para participar en actividades
creativas y cómo estas influencias pueden haber afectado su autoconfianza.
La lista de cotejo para evaluar los resultados del Test Torrance debe centrarse en las
habilidades clave que el test mide: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración, para evaluar
a los estudiantes en función de estas dimensiones, adaptada para ser utilizada al revisar sus
respuestas.
• Fluidez: Se evalúa la cantidad de ideas o respuestas generadas por el estudiante dentro del
tiempo asignado. El puntaje más alto corresponde a estudiantes que han generado un
número mayor de ideas, lo que indica una mayor capacidad para producir respuestas
rápidamente.
• Flexibilidad: Se observa si el estudiante cambia de enfoque y produce respuestas de
distintas categorías o enfoques. Si el estudiante presenta solo un tipo de respuesta o idea,
esto indicaría una falta de flexibilidad en el pensamiento.
• Originalidad: Se evalúa si las respuestas son comunes o si el estudiante muestra un
enfoque único y diferente al pensamiento convencional. Las respuestas originales son
aquellas que no se encuentran en las respuestas de la mayoría de los estudiantes.
• Elaboración: Se observa cuán detallada y completa es la respuesta. Las respuestas
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2037
elaboradas incluyen detalles que enriquecen la idea original, y los estudiantes que
completan sus respuestas con claridad y profundidad demuestran una mayor capacidad para
desarrollar ideas.
Análisis de resultado de las constataciones realizadas
La aplicación de un instrumento de evaluación es parte fundamental del proceso de
medición, es considerado desde el diseño del material hasta el análisis, donde el vaciado de los
datos recopilados, a través de una hoja de cálculo en Excel, mediante una base de datos para el
análisis cuantitativo del Test Torrance para poder determinar el nivel de impacto e identificar las
características de la creatividad en diferentes grupos de edad o poblaciones y una estructura de
vaciado para el análisis cualitativo como la entrevista y la observación de la conducta creatividad,
facilitando el procedimiento que nos permitirá conocer los resultados, de manera veraz y efectiva,
para poder cotejarlos con los objetivos, y poder socializarlo en la práctica docente; ya que el
ejercicio del investigador nos conlleva a demostrar nuestros conocimientos, en un proyecto de
investigación, donde todos somos participes y autores de esa realidad.
a. Pre Test (Evaluación Inicial): Se evalúan las habilidades creativas de los estudiantes antes
de la intervención pedagógica.
b. Post Test (Evaluación Final): Se evalúan las habilidades creativas de los estudiantes
después de la intervención pedagógica.
c. Dimensiones Evaluadas:
• Fluidez: La cantidad de respuestas generadas.
• Flexibilidad: La variedad de las respuestas o soluciones.
• Originalidad: La novedad de las respuestas, es decir, cuán únicas son.
• Elaboración: El nivel de detalle y desarrollo de las respuestas.
d. Comparación entre Pre Test y Post Test: La comparación entre los puntajes del Pre Test
y el Post Test revelará si la intervención pedagógica tuvo un impacto positivo en la
creatividad de los estudiantes.
elaboradas incluyen detalles que enriquecen la idea original, y los estudiantes que
completan sus respuestas con claridad y profundidad demuestran una mayor capacidad para
desarrollar ideas.
Análisis de resultado de las constataciones realizadas
La aplicación de un instrumento de evaluación es parte fundamental del proceso de
medición, es considerado desde el diseño del material hasta el análisis, donde el vaciado de los
datos recopilados, a través de una hoja de cálculo en Excel, mediante una base de datos para el
análisis cuantitativo del Test Torrance para poder determinar el nivel de impacto e identificar las
características de la creatividad en diferentes grupos de edad o poblaciones y una estructura de
vaciado para el análisis cualitativo como la entrevista y la observación de la conducta creatividad,
facilitando el procedimiento que nos permitirá conocer los resultados, de manera veraz y efectiva,
para poder cotejarlos con los objetivos, y poder socializarlo en la práctica docente; ya que el
ejercicio del investigador nos conlleva a demostrar nuestros conocimientos, en un proyecto de
investigación, donde todos somos participes y autores de esa realidad.
a. Pre Test (Evaluación Inicial): Se evalúan las habilidades creativas de los estudiantes antes
de la intervención pedagógica.
b. Post Test (Evaluación Final): Se evalúan las habilidades creativas de los estudiantes
después de la intervención pedagógica.
c. Dimensiones Evaluadas:
• Fluidez: La cantidad de respuestas generadas.
• Flexibilidad: La variedad de las respuestas o soluciones.
• Originalidad: La novedad de las respuestas, es decir, cuán únicas son.
• Elaboración: El nivel de detalle y desarrollo de las respuestas.
d. Comparación entre Pre Test y Post Test: La comparación entre los puntajes del Pre Test
y el Post Test revelará si la intervención pedagógica tuvo un impacto positivo en la
creatividad de los estudiantes.
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RESULTADOS
Análisis Cualitativo
Variable Independiente: La Neurodidactica en el ámbito de la Expresión Artística
Resultados de la entrevista realizada a los docentes
Tabla 1
Tabulación de las entrevistas a docentes (5 docentes)
Pregunta Docente 1 Docente 2 Docente 3 Docente 4 Docente 5 Coincidencias Discrepancias
1. ¿Qué entiende
por neurodidáctica y
cómo la relaciona
con la Expresión
Artística en la
Educación Básica?
La neurodidáctica
es el uso de
estrategias
pedagógicas
basadas en cómo el
cerebro aprende. Se
relaciona con la
expresión artística
al estimular
diferentes áreas del
cerebro.
Es la aplicación
de estrategias
cognitivas en la
enseñanza. La
relación con el
arte es en cómo
se estimulan las
emociones y el
pensamiento
creativo.
La neurodidáctica
se refiere a cómo
utilizamos el
conocimiento sobre
el cerebro para
mejorar el
aprendizaje. En el
arte, se busca
estimular la
creatividad.
Relaciona la
neurodidáctica con
los procesos
cognitivos,
afectivos y motoras
en el arte.
Usa la
neurodidáctica
para integrar
técnicas de
aprendizaje
multisensorial y
creativo.
5/5 coinciden en la
relación entre
neurodidáctica y
creatividad en el
arte.
Algunas
diferencias en la
explicación del
enfoque
(cognitivo vs.
multisensorial).
2. ¿Cómo fomentas
que los estudiantes
expresen sus
emociones y
experiencias
personales durante
las clases de
Expresión Artística?
Uso de actividades
donde los
estudiantes elijan
temas que les
interesen o les
toquen
personalmente.
Les pido que
representen sus
sentimientos en
la obra y les
doy espacio
para
reflexionar.
Promuevo la
expresión libre y
los animo a pintar
sobre experiencias
personales.
Les doy libertad
para escoger temas
personales que
reflejen sus
vivencias.
Utilizo ejercicios
en los que los
estudiantes
deben crear
obras a partir de
sus experiencias
emocionales.
5/5 coinciden en
permitir expresión
personal.
Diferentes
formas de
abordar la
expresión
personal: libertad
completa vs.
enfoque más
estructurado.
3. ¿Cuáles son
algunas preguntas o
prompts que utilizas
para fomentar la
exploración de
temas y emociones
durante las clases de
Expresión Artística?
¿Qué sientes cuando
ves este paisaje?
¿Cómo podrías
representar tu
emoción en colores?
¿Qué colores
representarían
mejor tu estado
de ánimo?
¿Cómo
representarías
un recuerdo
importante?
¿Qué evento
importante de tu
vida te gustaría
expresar a través
del arte?
¿Cómo puedes
expresar tu estado
emocional actual
en una obra?
¿Qué formas y
colores reflejan
tu manera de ver
el mundo?
5/5 coinciden en
usar preguntas
relacionadas con
emociones.
Diferentes
enfoques en la
naturaleza de las
preguntas
(emociones vs.
recuerdos).
4. ¿Cómo fomentas
que los estudiantes
exploren y
experimenten con
diferentes
materiales y
técnicas durante las
clases de Expresión
Artística?
Proporciono una
variedad de
materiales y les pido
que experimenten
con ellos
libremente.
Les doy varias
opciones de
materiales y
técnicas, y les
animo a probar
nuevos
enfoques.
Les explico
diversas técnicas y
dejo que elijan las
que más les
interesen.
Utilizo materiales
innovadores y les
doy libertad para
combinarlos.
Proporciono
diferentes
técnicas y
recursos para
que los
estudiantes
elijan lo que más
les atrae.
5/5 coinciden en
ofrecer variedad
de materiales.
Diferente
énfasis: mayor
libertad creativa
vs. más técnicas
estructuradas.
5. ¿Cómo
incorporas
elementos táctiles,
visuales y auditivos
durante las clases de
Expresión Artística
con los estudiantes?
Uso música de
fondo para inspirar
emociones y
proporciono
materiales con
diferentes texturas.
Proporciono
materiales
variados, y
algunas veces
usamos sonidos
para motivar la
obra.
Uso sonidos y
texturas para crear
ambientes que
estimulen la
creatividad.
Incorporo
actividades donde
se exploran
sonidos y texturas
para expresar la
emoción en el arte.
Integro la
música, las
texturas y las
imágenes para
estimular los
sentidos en la
creación
artística.
5/5 coinciden en
utilizar estímulos
sensoriales.
Diferente énfasis
en la
incorporación de
estímulos
(sonidos,
texturas,
imágenes).
RESULTADOS
Análisis Cualitativo
Variable Independiente: La Neurodidactica en el ámbito de la Expresión Artística
Resultados de la entrevista realizada a los docentes
Tabla 1
Tabulación de las entrevistas a docentes (5 docentes)
Pregunta Docente 1 Docente 2 Docente 3 Docente 4 Docente 5 Coincidencias Discrepancias
1. ¿Qué entiende
por neurodidáctica y
cómo la relaciona
con la Expresión
Artística en la
Educación Básica?
La neurodidáctica
es el uso de
estrategias
pedagógicas
basadas en cómo el
cerebro aprende. Se
relaciona con la
expresión artística
al estimular
diferentes áreas del
cerebro.
Es la aplicación
de estrategias
cognitivas en la
enseñanza. La
relación con el
arte es en cómo
se estimulan las
emociones y el
pensamiento
creativo.
La neurodidáctica
se refiere a cómo
utilizamos el
conocimiento sobre
el cerebro para
mejorar el
aprendizaje. En el
arte, se busca
estimular la
creatividad.
Relaciona la
neurodidáctica con
los procesos
cognitivos,
afectivos y motoras
en el arte.
Usa la
neurodidáctica
para integrar
técnicas de
aprendizaje
multisensorial y
creativo.
5/5 coinciden en la
relación entre
neurodidáctica y
creatividad en el
arte.
Algunas
diferencias en la
explicación del
enfoque
(cognitivo vs.
multisensorial).
2. ¿Cómo fomentas
que los estudiantes
expresen sus
emociones y
experiencias
personales durante
las clases de
Expresión Artística?
Uso de actividades
donde los
estudiantes elijan
temas que les
interesen o les
toquen
personalmente.
Les pido que
representen sus
sentimientos en
la obra y les
doy espacio
para
reflexionar.
Promuevo la
expresión libre y
los animo a pintar
sobre experiencias
personales.
Les doy libertad
para escoger temas
personales que
reflejen sus
vivencias.
Utilizo ejercicios
en los que los
estudiantes
deben crear
obras a partir de
sus experiencias
emocionales.
5/5 coinciden en
permitir expresión
personal.
Diferentes
formas de
abordar la
expresión
personal: libertad
completa vs.
enfoque más
estructurado.
3. ¿Cuáles son
algunas preguntas o
prompts que utilizas
para fomentar la
exploración de
temas y emociones
durante las clases de
Expresión Artística?
¿Qué sientes cuando
ves este paisaje?
¿Cómo podrías
representar tu
emoción en colores?
¿Qué colores
representarían
mejor tu estado
de ánimo?
¿Cómo
representarías
un recuerdo
importante?
¿Qué evento
importante de tu
vida te gustaría
expresar a través
del arte?
¿Cómo puedes
expresar tu estado
emocional actual
en una obra?
¿Qué formas y
colores reflejan
tu manera de ver
el mundo?
5/5 coinciden en
usar preguntas
relacionadas con
emociones.
Diferentes
enfoques en la
naturaleza de las
preguntas
(emociones vs.
recuerdos).
4. ¿Cómo fomentas
que los estudiantes
exploren y
experimenten con
diferentes
materiales y
técnicas durante las
clases de Expresión
Artística?
Proporciono una
variedad de
materiales y les pido
que experimenten
con ellos
libremente.
Les doy varias
opciones de
materiales y
técnicas, y les
animo a probar
nuevos
enfoques.
Les explico
diversas técnicas y
dejo que elijan las
que más les
interesen.
Utilizo materiales
innovadores y les
doy libertad para
combinarlos.
Proporciono
diferentes
técnicas y
recursos para
que los
estudiantes
elijan lo que más
les atrae.
5/5 coinciden en
ofrecer variedad
de materiales.
Diferente
énfasis: mayor
libertad creativa
vs. más técnicas
estructuradas.
5. ¿Cómo
incorporas
elementos táctiles,
visuales y auditivos
durante las clases de
Expresión Artística
con los estudiantes?
Uso música de
fondo para inspirar
emociones y
proporciono
materiales con
diferentes texturas.
Proporciono
materiales
variados, y
algunas veces
usamos sonidos
para motivar la
obra.
Uso sonidos y
texturas para crear
ambientes que
estimulen la
creatividad.
Incorporo
actividades donde
se exploran
sonidos y texturas
para expresar la
emoción en el arte.
Integro la
música, las
texturas y las
imágenes para
estimular los
sentidos en la
creación
artística.
5/5 coinciden en
utilizar estímulos
sensoriales.
Diferente énfasis
en la
incorporación de
estímulos
(sonidos,
texturas,
imágenes).
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2039
Pregunta Docente 1 Docente 2 Docente 3 Docente 4 Docente 5 Coincidencias Discrepancias
6. ¿Cuáles son
algunas estrategias
que utilizas para
fomentar el
pensamiento crítico
y creativo durante
las clases de
Expresión Artística?
Fomento la
discusión grupal
sobre el arte y hago
preguntas
desafiantes.
Les pido que
justifiquen sus
elecciones
artísticas y
reflexionen
sobre sus obras.
Animo a los
estudiantes a
pensar en qué
mensajes quieren
transmitir con su
obra.
Realizo ejercicios
que les hacen
cuestionar y
reflexionar sobre el
proceso creativo.
Les hago
preguntas sobre
lo que quieren
expresar y cómo
podrían mejorar
su obra.
5/5 coinciden en
hacer preguntas
reflexivas.
Diferentes
formas de
estructurar la
reflexión:
análisis del
mensaje,
justificación de
elecciones.
7. ¿Cómo utilizas
técnicas de
brainstorming o
lluvia de ideas
durante las clases de
Expresión Artística
con los estudiantes?
Uso lluvia de ideas
al inicio del
proyecto para
definir los temas de
la obra.
Realizo
brainstorming
en grupo para
generar
diferentes
enfoques sobre
un tema.
Promuevo
brainstorming
individual para que
cada estudiante
proponga su propio
enfoque.
Hacemos lluvia de
ideas colectivas
para decidir temas
y enfoques
creativos.
A través de
lluvia de ideas
en grupos
pequeños, los
estudiantes
pueden explorar
diversas
perspectivas.
5/5 coinciden en
usar
brainstorming.
Diferente
enfoque:
individual vs.
grupal.
8. ¿Cómo fomentas
la motivación y el
interés personal
durante las clases de
Expresión Artística
con los estudiantes?
Relaciono las
actividades
artísticas con
intereses personales
de los estudiantes.
Proporciono
temas que les
interesen y
permiten la
libertad de
expresión.
Los incentivo con
retos y actividades
que despiertan su
curiosidad.
Siempre trato de
conectar el arte con
los intereses de los
estudiantes para
mantener su
motivación.
Utilizo temas de
actualidad y que
impactan a los
estudiantes para
generar interés.
5/5 coinciden en
conectar el arte
con los intereses
de los estudiantes.
Diferentes
estrategias para
mantener la
motivación:
temas actuales
vs. retos
creativos.
9. ¿Cómo utilizas la
retroalimentación y
el refuerzo positivo
durante las clases de
Expresión Artística
con los estudiantes?
Reconozco el
esfuerzo y el
progreso de los
estudiantes en cada
fase.
Elogio tanto el
proceso como
el producto
final, y ofrezco
sugerencias
para mejorar.
Doy
retroalimentación
constructiva,
enfocándome en lo
positivo.
Siempre destaco
los logros, tanto en
el proceso como en
el producto final.
Uso refuerzo
positivo para
fomentar la
confianza y
crecimiento del
estudiante.
5/5 coinciden en
dar
retroalimentación
positiva.
Diferente
énfasis: enfoque
en el proceso vs.
en el producto
final.
10. ¿Cuáles son
algunas estrategias
que utilizas para
fomentar la
metacognición y la
autoevaluación
durante las clases de
Expresión Artística?
Les pido que
reflexionen sobre lo
que aprendieron al
final de cada
proyecto.
Realizo
sesiones de
reflexión donde
los estudiantes
analizan su
propio trabajo.
Incentivo a los
estudiantes a
escribir sobre su
proceso artístico y
lo que cambiarían.
Les hago
cuestionamientos
sobre su propio
trabajo y lo que
modificarían en el
futuro.
Los estudiantes
se autoevalúan y
reflexionan
sobre lo que
lograron con
cada obra.
5/5 coinciden en
fomentar la
reflexión sobre el
proceso.
Diferentes
formas de
reflexión: escrita
vs. oral.
Fuente: Encuesta aplicada a los docentes de la U.E “Zoila Ugarte de Landivar”
Análisis e interpretación de los resultados
Los 5 docentes coinciden en las estrategias fundamentales como el fomento de la expresión
personal, el uso de materiales variados, la reflexión sobre el proceso artístico y la conexión del
arte con los intereses de los estudiantes, coinciden en la importancia de la retroalimentación
positiva y el estímulo de la creatividad a través de diferentes enfoques, mientras que las
discrepancias surgen principalmente en el enfoque de las estrategias pedagógicas. Mientras que
algunos docentes prefieren una mayor libertad creativa y exploración, otros ofrecen una estructura
más guiada, con énfasis en justificación y análisis.
En cuanto al uso de técnicas grupales o individuales para algunas actividades, los docentes
varian, sin embargo, reconocen la neurodidáctica como una herramienta importante para activar
áreas cerebrales relacionadas con la emoción y la creatividad, favoreciendo el aprendizaje a través
del arte. Esta perspectiva es fundamental en el enfoque educativo con estudiantes como lo señala
Pregunta Docente 1 Docente 2 Docente 3 Docente 4 Docente 5 Coincidencias Discrepancias
6. ¿Cuáles son
algunas estrategias
que utilizas para
fomentar el
pensamiento crítico
y creativo durante
las clases de
Expresión Artística?
Fomento la
discusión grupal
sobre el arte y hago
preguntas
desafiantes.
Les pido que
justifiquen sus
elecciones
artísticas y
reflexionen
sobre sus obras.
Animo a los
estudiantes a
pensar en qué
mensajes quieren
transmitir con su
obra.
Realizo ejercicios
que les hacen
cuestionar y
reflexionar sobre el
proceso creativo.
Les hago
preguntas sobre
lo que quieren
expresar y cómo
podrían mejorar
su obra.
5/5 coinciden en
hacer preguntas
reflexivas.
Diferentes
formas de
estructurar la
reflexión:
análisis del
mensaje,
justificación de
elecciones.
7. ¿Cómo utilizas
técnicas de
brainstorming o
lluvia de ideas
durante las clases de
Expresión Artística
con los estudiantes?
Uso lluvia de ideas
al inicio del
proyecto para
definir los temas de
la obra.
Realizo
brainstorming
en grupo para
generar
diferentes
enfoques sobre
un tema.
Promuevo
brainstorming
individual para que
cada estudiante
proponga su propio
enfoque.
Hacemos lluvia de
ideas colectivas
para decidir temas
y enfoques
creativos.
A través de
lluvia de ideas
en grupos
pequeños, los
estudiantes
pueden explorar
diversas
perspectivas.
5/5 coinciden en
usar
brainstorming.
Diferente
enfoque:
individual vs.
grupal.
8. ¿Cómo fomentas
la motivación y el
interés personal
durante las clases de
Expresión Artística
con los estudiantes?
Relaciono las
actividades
artísticas con
intereses personales
de los estudiantes.
Proporciono
temas que les
interesen y
permiten la
libertad de
expresión.
Los incentivo con
retos y actividades
que despiertan su
curiosidad.
Siempre trato de
conectar el arte con
los intereses de los
estudiantes para
mantener su
motivación.
Utilizo temas de
actualidad y que
impactan a los
estudiantes para
generar interés.
5/5 coinciden en
conectar el arte
con los intereses
de los estudiantes.
Diferentes
estrategias para
mantener la
motivación:
temas actuales
vs. retos
creativos.
9. ¿Cómo utilizas la
retroalimentación y
el refuerzo positivo
durante las clases de
Expresión Artística
con los estudiantes?
Reconozco el
esfuerzo y el
progreso de los
estudiantes en cada
fase.
Elogio tanto el
proceso como
el producto
final, y ofrezco
sugerencias
para mejorar.
Doy
retroalimentación
constructiva,
enfocándome en lo
positivo.
Siempre destaco
los logros, tanto en
el proceso como en
el producto final.
Uso refuerzo
positivo para
fomentar la
confianza y
crecimiento del
estudiante.
5/5 coinciden en
dar
retroalimentación
positiva.
Diferente
énfasis: enfoque
en el proceso vs.
en el producto
final.
10. ¿Cuáles son
algunas estrategias
que utilizas para
fomentar la
metacognición y la
autoevaluación
durante las clases de
Expresión Artística?
Les pido que
reflexionen sobre lo
que aprendieron al
final de cada
proyecto.
Realizo
sesiones de
reflexión donde
los estudiantes
analizan su
propio trabajo.
Incentivo a los
estudiantes a
escribir sobre su
proceso artístico y
lo que cambiarían.
Les hago
cuestionamientos
sobre su propio
trabajo y lo que
modificarían en el
futuro.
Los estudiantes
se autoevalúan y
reflexionan
sobre lo que
lograron con
cada obra.
5/5 coinciden en
fomentar la
reflexión sobre el
proceso.
Diferentes
formas de
reflexión: escrita
vs. oral.
Fuente: Encuesta aplicada a los docentes de la U.E “Zoila Ugarte de Landivar”
Análisis e interpretación de los resultados
Los 5 docentes coinciden en las estrategias fundamentales como el fomento de la expresión
personal, el uso de materiales variados, la reflexión sobre el proceso artístico y la conexión del
arte con los intereses de los estudiantes, coinciden en la importancia de la retroalimentación
positiva y el estímulo de la creatividad a través de diferentes enfoques, mientras que las
discrepancias surgen principalmente en el enfoque de las estrategias pedagógicas. Mientras que
algunos docentes prefieren una mayor libertad creativa y exploración, otros ofrecen una estructura
más guiada, con énfasis en justificación y análisis.
En cuanto al uso de técnicas grupales o individuales para algunas actividades, los docentes
varian, sin embargo, reconocen la neurodidáctica como una herramienta importante para activar
áreas cerebrales relacionadas con la emoción y la creatividad, favoreciendo el aprendizaje a través
del arte. Esta perspectiva es fundamental en el enfoque educativo con estudiantes como lo señala
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2040
Zambrano y Cárdenas (2023), la neurociencia se refiere a procesos mentales en los que se
desarrollan estrategias de enseñanza para los docentes y de aprendizaje para los estudiantes, con
el fin de optimizar el desarrollo cerebral. Esto busca fomentar un aprendizaje que permita la
adquisición de habilidades distintivas y la formación de competencias duraderas y complejas.
En cuanto a la expresión emocional a través del arte, los docentes coinciden en que la
expresión artística es una vía eficaz para que los estudiantes expresen sus emociones y
experiencias. Utilizan preguntas abiertas y les dan espacio para explorar cómo se sienten a través
de diferentes medios artísticos de acuerdo con Briones y Benavides (2021) afirman que la
neurodidáctica es una herramienta poderosa para construir el aprendizaje y una nueva forma de
enseñar que integra la educación y la neurología. Se sugiere que los docentes busquen estrategias
que optimicen el funcionamiento de las neuronas de los estudiantes. Este enfoque se basa en la
idea de que lo más importante no es lo que se ha aprendido, sino cómo se ha aprendido, ya que
este proceso es lo que permitirá continuar desarrollando conocimientos y habilidades en el futuro.
Las preguntas o "prompts" ayudan a los estudiantes a reflexionar sobre sus sentimientos y
vivencias. A través de estas, se fomenta la exploración personal, permitiendo que los estudiantes
se conecten emocionalmente con su arte. Los docentes fomentan la experimentación con diversos
materiales y técnicas para ampliar las posibilidades creativas, esto les permite a los estudiantes
descubrir nuevas formas de expresión y encontrar su estilo personal, Según Morandín (2022), el
aprendizaje está profundamente relacionado con el cerebro y las experiencias previas y complejas
son esenciales para que el aprendizaje y la enseñanza sean significativos.
La integración de elementos táctiles, visuales y auditivos en la creación artística estimula
una experiencia sensorial completa, lo que enriquece el proceso de aprendizaje y la conexión con
las emociones. Los docentes utilizan estrategias que promueven tanto el pensamiento crítico como
la creatividad, alentando a los estudiantes a reflexionar sobre sus obras y a explorar nuevas formas
de crear y expresar ideas.
Estos resultados coinciden con lo propuesto por Francisco Mora en su artículo
“Neurodidáctica en el aula: transformando la educación” (2019), destaca que la neurodidáctica es
una nueva perspectiva de la enseñanza. Esta disciplina busca entender cómo funciona y responde
el cerebro a distintos estímulos, metodologías, espacios y acciones, con el objetivo de diseñar
estrategias que favorezcan un aprendizaje más efectivo.
Análisis Cuantitativo
Variable Dependiente: La Creatividad
Diagnóstico Inicial
En esta etapa se analizaron las habilidades creativas de los estudiantes mediante la
aplicación del Pre Test del Test Torrance (TTCT). Los resultados de la aplicación del Pre Test y
Post Test del Test Torrance (TTCT) aplicado a los 25 estudiantes, reflejan el impacto de la
Zambrano y Cárdenas (2023), la neurociencia se refiere a procesos mentales en los que se
desarrollan estrategias de enseñanza para los docentes y de aprendizaje para los estudiantes, con
el fin de optimizar el desarrollo cerebral. Esto busca fomentar un aprendizaje que permita la
adquisición de habilidades distintivas y la formación de competencias duraderas y complejas.
En cuanto a la expresión emocional a través del arte, los docentes coinciden en que la
expresión artística es una vía eficaz para que los estudiantes expresen sus emociones y
experiencias. Utilizan preguntas abiertas y les dan espacio para explorar cómo se sienten a través
de diferentes medios artísticos de acuerdo con Briones y Benavides (2021) afirman que la
neurodidáctica es una herramienta poderosa para construir el aprendizaje y una nueva forma de
enseñar que integra la educación y la neurología. Se sugiere que los docentes busquen estrategias
que optimicen el funcionamiento de las neuronas de los estudiantes. Este enfoque se basa en la
idea de que lo más importante no es lo que se ha aprendido, sino cómo se ha aprendido, ya que
este proceso es lo que permitirá continuar desarrollando conocimientos y habilidades en el futuro.
Las preguntas o "prompts" ayudan a los estudiantes a reflexionar sobre sus sentimientos y
vivencias. A través de estas, se fomenta la exploración personal, permitiendo que los estudiantes
se conecten emocionalmente con su arte. Los docentes fomentan la experimentación con diversos
materiales y técnicas para ampliar las posibilidades creativas, esto les permite a los estudiantes
descubrir nuevas formas de expresión y encontrar su estilo personal, Según Morandín (2022), el
aprendizaje está profundamente relacionado con el cerebro y las experiencias previas y complejas
son esenciales para que el aprendizaje y la enseñanza sean significativos.
La integración de elementos táctiles, visuales y auditivos en la creación artística estimula
una experiencia sensorial completa, lo que enriquece el proceso de aprendizaje y la conexión con
las emociones. Los docentes utilizan estrategias que promueven tanto el pensamiento crítico como
la creatividad, alentando a los estudiantes a reflexionar sobre sus obras y a explorar nuevas formas
de crear y expresar ideas.
Estos resultados coinciden con lo propuesto por Francisco Mora en su artículo
“Neurodidáctica en el aula: transformando la educación” (2019), destaca que la neurodidáctica es
una nueva perspectiva de la enseñanza. Esta disciplina busca entender cómo funciona y responde
el cerebro a distintos estímulos, metodologías, espacios y acciones, con el objetivo de diseñar
estrategias que favorezcan un aprendizaje más efectivo.
Análisis Cuantitativo
Variable Dependiente: La Creatividad
Diagnóstico Inicial
En esta etapa se analizaron las habilidades creativas de los estudiantes mediante la
aplicación del Pre Test del Test Torrance (TTCT). Los resultados de la aplicación del Pre Test y
Post Test del Test Torrance (TTCT) aplicado a los 25 estudiantes, reflejan el impacto de la
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2041
intervención sobre las habilidades de creatividad de los estudiantes, los mismos están organizados
en las dimensiones evaluadas por el test: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.
Pre Test (Evaluación Inicial)
Tabla 2
Resultados del pre test Torrance
Estudiante Fluidez (Pre
Test)
Flexibilidad (Pre
Test)
Originalidad (Pre
Test)
Elaboración (Pre
Test) Total
Estudiante 1 5 3 4 5 17
Estudiante 2 4 3 5 4 16
Estudiante 3 6 4 6 5 21
Estudiante 4 7 4 7 6 24
Estudiante 5 4 3 4 4 15
Estudiante 6 5 4 5 5 19
Estudiante 7 6 4 6 6 22
Estudiante 8 5 3 5 4 17
Estudiante 9 7 5 7 6 25
Estudiante
10
4 3 4 4 15
Estudiante
11
6 4 6 5 21
Estudiante
12
5 4 5 5 19
Estudiante
13
6 5 6 5 22
Estudiante
14
5 3 5 4 17
Estudiante
15
4 3 4 4 15
Estudiante
16
6 4 6 5 21
Estudiante
17
5 3 5 4 17
Estudiante
18
6 4 6 5 21
Estudiante
19
7 5 7 6 25
Estudiante
20
4 3 4 4 15
Estudiante
21
6 4 6 5 21
Estudiante
22
5 3 5 4 17
Estudiante
23
6 4 6 5 21
Estudiante
24
7 5 7 6 25
Estudiante
25
5 4 5 5 19
Fuente: Test aplicado a los estudiantes de 7mo año Educación Superior U.E “Zoila Ugarte de Landivar”
Análisis e Interpretación del Pre Test:
Los resultados muestran una distribución variada en las respuestas de los estudiantes, con
una tendencia central de puntuaciones moderadas, lo que indica que los estudiantes no mostraron
un alto nivel de creatividad inicial.
intervención sobre las habilidades de creatividad de los estudiantes, los mismos están organizados
en las dimensiones evaluadas por el test: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.
Pre Test (Evaluación Inicial)
Tabla 2
Resultados del pre test Torrance
Estudiante Fluidez (Pre
Test)
Flexibilidad (Pre
Test)
Originalidad (Pre
Test)
Elaboración (Pre
Test) Total
Estudiante 1 5 3 4 5 17
Estudiante 2 4 3 5 4 16
Estudiante 3 6 4 6 5 21
Estudiante 4 7 4 7 6 24
Estudiante 5 4 3 4 4 15
Estudiante 6 5 4 5 5 19
Estudiante 7 6 4 6 6 22
Estudiante 8 5 3 5 4 17
Estudiante 9 7 5 7 6 25
Estudiante
10
4 3 4 4 15
Estudiante
11
6 4 6 5 21
Estudiante
12
5 4 5 5 19
Estudiante
13
6 5 6 5 22
Estudiante
14
5 3 5 4 17
Estudiante
15
4 3 4 4 15
Estudiante
16
6 4 6 5 21
Estudiante
17
5 3 5 4 17
Estudiante
18
6 4 6 5 21
Estudiante
19
7 5 7 6 25
Estudiante
20
4 3 4 4 15
Estudiante
21
6 4 6 5 21
Estudiante
22
5 3 5 4 17
Estudiante
23
6 4 6 5 21
Estudiante
24
7 5 7 6 25
Estudiante
25
5 4 5 5 19
Fuente: Test aplicado a los estudiantes de 7mo año Educación Superior U.E “Zoila Ugarte de Landivar”
Análisis e Interpretación del Pre Test:
Los resultados muestran una distribución variada en las respuestas de los estudiantes, con
una tendencia central de puntuaciones moderadas, lo que indica que los estudiantes no mostraron
un alto nivel de creatividad inicial.
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2042
1. Fluidez: del promedio general: 5.36 puntos (21%), el 60% de los estudiantes obtuvo
puntuaciones entre 4 y 6, lo que sugiere que aún no están plenamente capacitados para
generar respuestas con fluidez. Según Torrance (1974), la fluidez puede desarrollarse
adaptándose a nuevas estrategias educativas que promuevan un pensamiento más libre y
asociativo.
2. Flexibilidad: Del promedio general: 3.88 puntos (16%), el 68% de los estudiantes se
ubicó entre puntuaciones de 3 y 4, lo que refleja dificultades para cambiar su perspectiva
al abordar problemas. Martínez (2022) destaca que la flexibilidad requiere estímulos
variados que promuevan enfoques múltiples frente a una misma situación.
3. Originalidad: Del promedio general: 5.48 puntos (22%), el 72% de los estudiantes
obtuvo puntuaciones entre 4 y 6, lo que muestra que, aunque generan ideas algo
novedosas, estas aún carecen del carácter distintivo que defina una alta originalidad.
4. Elaboración: Del promedio general: 4.88 puntos (20%), el 64% de los estudiantes
alcanzó puntuaciones entre 4 y 5. Esto indica que las respuestas carecían de detalle y
profundidad. Según Martínez (2022), la elaboración puede fortalecerse a través de
actividades artísticas que desarrollen no solo la creatividad, sino también habilidades
socioemocionales.
El Pre Test demuestra que los estudiantes tienen un nivel moderado de desarrollo en las
dimensiones de creatividad. La intervención educativa deberá enfocarse en estrategias específicas
que permitan aumentar los puntajes en cada una de las dimensiones, en particular la flexibilidad
y la elaboración, donde se evidencian los niveles más bajos. Estos resultados reflejan una
creatividad incipiente, indicando la necesidad de estrategias pedagógicas que potencien estas
habilidades.
La intervención implementada se fundamentó en los principios de la neurodidáctica, un
enfoque que combina la educación con el conocimiento sobre el cerebro y los procesos de
aprendizaje. Esta estrategia se diseñó para estimular la creatividad a través de actividades que
integran emoción, curiosidad y motivación intrínseca, favoreciendo la formación de conexiones
neuronales duraderas.
Se diseñaron actividades dinámicas basadas en principios neurodidácticos, tales como:
• Resolución de problemas creativos.
• Juegos colaborativos que fomenten la flexibilidad y originalidad.
• Uso de artes visuales y narrativas para fortalecer la elaboración.
• Actividades de pensamiento divergente para incrementar la fluidez.
1. Fluidez: del promedio general: 5.36 puntos (21%), el 60% de los estudiantes obtuvo
puntuaciones entre 4 y 6, lo que sugiere que aún no están plenamente capacitados para
generar respuestas con fluidez. Según Torrance (1974), la fluidez puede desarrollarse
adaptándose a nuevas estrategias educativas que promuevan un pensamiento más libre y
asociativo.
2. Flexibilidad: Del promedio general: 3.88 puntos (16%), el 68% de los estudiantes se
ubicó entre puntuaciones de 3 y 4, lo que refleja dificultades para cambiar su perspectiva
al abordar problemas. Martínez (2022) destaca que la flexibilidad requiere estímulos
variados que promuevan enfoques múltiples frente a una misma situación.
3. Originalidad: Del promedio general: 5.48 puntos (22%), el 72% de los estudiantes
obtuvo puntuaciones entre 4 y 6, lo que muestra que, aunque generan ideas algo
novedosas, estas aún carecen del carácter distintivo que defina una alta originalidad.
4. Elaboración: Del promedio general: 4.88 puntos (20%), el 64% de los estudiantes
alcanzó puntuaciones entre 4 y 5. Esto indica que las respuestas carecían de detalle y
profundidad. Según Martínez (2022), la elaboración puede fortalecerse a través de
actividades artísticas que desarrollen no solo la creatividad, sino también habilidades
socioemocionales.
El Pre Test demuestra que los estudiantes tienen un nivel moderado de desarrollo en las
dimensiones de creatividad. La intervención educativa deberá enfocarse en estrategias específicas
que permitan aumentar los puntajes en cada una de las dimensiones, en particular la flexibilidad
y la elaboración, donde se evidencian los niveles más bajos. Estos resultados reflejan una
creatividad incipiente, indicando la necesidad de estrategias pedagógicas que potencien estas
habilidades.
La intervención implementada se fundamentó en los principios de la neurodidáctica, un
enfoque que combina la educación con el conocimiento sobre el cerebro y los procesos de
aprendizaje. Esta estrategia se diseñó para estimular la creatividad a través de actividades que
integran emoción, curiosidad y motivación intrínseca, favoreciendo la formación de conexiones
neuronales duraderas.
Se diseñaron actividades dinámicas basadas en principios neurodidácticos, tales como:
• Resolución de problemas creativos.
• Juegos colaborativos que fomenten la flexibilidad y originalidad.
• Uso de artes visuales y narrativas para fortalecer la elaboración.
• Actividades de pensamiento divergente para incrementar la fluidez.
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2043
Figura 1
Estrategia Neurodidactica en la Educación Artistica para fomentar la Creatividad en los
Estudiantes de Septimo Año de Educación Basica Media
Implementación
La estrategia se llevó a cabo en sesiones regulares durante un periodo de 3 semanas. Cada
sesión incluyó:
• Introducción emocionalmente atractiva para captar la atención.
• Actividades prácticas diseñadas para estimular áreas específicas del cerebro relacionadas
con la creatividad.
• Retroalimentación positiva para reforzar la motivación intrínseca.
Actividades de la Propuesta: "Coloreando la paz interior, desarrollo mi creatividad"
Actividad N° 01. Coloración Guiada: Explorando la Creatividad y la paz interior
Objetivo: Fomentar la creatividad y la relajación a través de la coloración libre.
Descripción: Los estudiantes recibirán una página de colorear del libro, que presenta
patrones abstractos y figuras que invitan a la creatividad. La actividad comenzará con una breve
explicación sobre cómo la coloración puede ayudar a relajarse y liberar tensiones emocionales.
Los estudiantes tendrán 30 minutos para elegir sus colores y completar el dibujo a su manera.
Materiales: Lápices de colores, marcadores, crayones.
Duración: 30-40 minutos.
Fomentar la concentración y la relajación mientras los estudiantes se sumergen en la
actividad.
Actividad N° 02. Reflexiva: ¿Cómo me siento al colorear?
Objetivo: Reflexionar sobre las emociones y pensamientos asociados con la actividad de
coloración.
Descripción: Después de completar la coloración, los estudiantes escribirán una breve
reflexión sobre cómo se sintieron durante el proceso. Pueden escribir sobre los colores que
eligieron y cómo estos les ayudaron a sentirse relajados o creativos. Además, se les puede pedir
Figura 1
Estrategia Neurodidactica en la Educación Artistica para fomentar la Creatividad en los
Estudiantes de Septimo Año de Educación Basica Media
Implementación
La estrategia se llevó a cabo en sesiones regulares durante un periodo de 3 semanas. Cada
sesión incluyó:
• Introducción emocionalmente atractiva para captar la atención.
• Actividades prácticas diseñadas para estimular áreas específicas del cerebro relacionadas
con la creatividad.
• Retroalimentación positiva para reforzar la motivación intrínseca.
Actividades de la Propuesta: "Coloreando la paz interior, desarrollo mi creatividad"
Actividad N° 01. Coloración Guiada: Explorando la Creatividad y la paz interior
Objetivo: Fomentar la creatividad y la relajación a través de la coloración libre.
Descripción: Los estudiantes recibirán una página de colorear del libro, que presenta
patrones abstractos y figuras que invitan a la creatividad. La actividad comenzará con una breve
explicación sobre cómo la coloración puede ayudar a relajarse y liberar tensiones emocionales.
Los estudiantes tendrán 30 minutos para elegir sus colores y completar el dibujo a su manera.
Materiales: Lápices de colores, marcadores, crayones.
Duración: 30-40 minutos.
Fomentar la concentración y la relajación mientras los estudiantes se sumergen en la
actividad.
Actividad N° 02. Reflexiva: ¿Cómo me siento al colorear?
Objetivo: Reflexionar sobre las emociones y pensamientos asociados con la actividad de
coloración.
Descripción: Después de completar la coloración, los estudiantes escribirán una breve
reflexión sobre cómo se sintieron durante el proceso. Pueden escribir sobre los colores que
eligieron y cómo estos les ayudaron a sentirse relajados o creativos. Además, se les puede pedir
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2044
que conecten sus elecciones de color con un sentimiento específico (por ejemplo, rojo para la
energía, azul para la calma, etc.).
Materiales: Cuaderno o hoja para escribir, bolígrafos.
Duración: 15-20 minutos.
Promover la autoconciencia emocional y la metacognición sobre cómo las actividades
artísticas impactan en el bienestar de los estudiantes.
Actividad N° 03. Creativa: Crea tu propio diseño
Objetivo: Fomentar la creatividad a través de la creación de un diseño propio.
Descripción: Los estudiantes tendrán la oportunidad de crear su propio patrón de
coloración a partir de formas básicas (círculos, líneas, espirales, etc.). Luego, colorearán su diseño
utilizando la técnica que prefieran. Esta actividad permite que los estudiantes experimenten con
la creación artística desde cero y se desafíen a explorar su creatividad sin límites preestablecidos.
Materiales: Papel, lápices, marcadores, crayones.
Duración: 40-45 minutos.
Fomentar la expresión personal y la exploración de nuevas formas de creatividad.
Actividad N° 04. Relajación musical y coloración: colorea con música
Objetivo: Mejorar la concentración y la relajación a través de una experiencia
multisensorial.
Descripción: Los estudiantes trabajarán en una actividad de coloración mientras escuchan
música relajante o sonidos de la naturaleza. El objetivo es que la música ayude a los estudiantes
a concentrarse y relajarse más durante el proceso de coloración. Se les pedirá que elijan colores
según cómo les haga sentir la música o los sonidos.
Materiales: Música relajante (puede ser instrumental o sonidos de la naturaleza), lápices de
colores, marcadores.
Duración: 30 minutos.
Estimular la concentración y la conexión emocional con la actividad a través de un enfoque
multisensorial (visual y auditivo).
Actividad N° 05: Autoevaluación: Mi obra de arte
Objetivo: Fomentar la metacognición y la autoevaluación del proceso creativo.
Descripción: Al finalizar el libro de colorear, los estudiantes realizarán una breve
autoevaluación de su trabajo. Se les pedirá que evalúen cómo se sintieron con la actividad, qué
aprendieron sobre sí mismos a través del proceso creativo y si notaron alguna mejora en su
concentración o estado emocional. Los estudiantes pueden responder a preguntas como "¿Qué
fue lo más difícil de esta actividad?" o "¿Qué te hizo sentir más relajado mientras coloreabas?".
Materiales: Cuaderno o hoja para escribir, bolígrafos.
Duración: 20 minutos.
que conecten sus elecciones de color con un sentimiento específico (por ejemplo, rojo para la
energía, azul para la calma, etc.).
Materiales: Cuaderno o hoja para escribir, bolígrafos.
Duración: 15-20 minutos.
Promover la autoconciencia emocional y la metacognición sobre cómo las actividades
artísticas impactan en el bienestar de los estudiantes.
Actividad N° 03. Creativa: Crea tu propio diseño
Objetivo: Fomentar la creatividad a través de la creación de un diseño propio.
Descripción: Los estudiantes tendrán la oportunidad de crear su propio patrón de
coloración a partir de formas básicas (círculos, líneas, espirales, etc.). Luego, colorearán su diseño
utilizando la técnica que prefieran. Esta actividad permite que los estudiantes experimenten con
la creación artística desde cero y se desafíen a explorar su creatividad sin límites preestablecidos.
Materiales: Papel, lápices, marcadores, crayones.
Duración: 40-45 minutos.
Fomentar la expresión personal y la exploración de nuevas formas de creatividad.
Actividad N° 04. Relajación musical y coloración: colorea con música
Objetivo: Mejorar la concentración y la relajación a través de una experiencia
multisensorial.
Descripción: Los estudiantes trabajarán en una actividad de coloración mientras escuchan
música relajante o sonidos de la naturaleza. El objetivo es que la música ayude a los estudiantes
a concentrarse y relajarse más durante el proceso de coloración. Se les pedirá que elijan colores
según cómo les haga sentir la música o los sonidos.
Materiales: Música relajante (puede ser instrumental o sonidos de la naturaleza), lápices de
colores, marcadores.
Duración: 30 minutos.
Estimular la concentración y la conexión emocional con la actividad a través de un enfoque
multisensorial (visual y auditivo).
Actividad N° 05: Autoevaluación: Mi obra de arte
Objetivo: Fomentar la metacognición y la autoevaluación del proceso creativo.
Descripción: Al finalizar el libro de colorear, los estudiantes realizarán una breve
autoevaluación de su trabajo. Se les pedirá que evalúen cómo se sintieron con la actividad, qué
aprendieron sobre sí mismos a través del proceso creativo y si notaron alguna mejora en su
concentración o estado emocional. Los estudiantes pueden responder a preguntas como "¿Qué
fue lo más difícil de esta actividad?" o "¿Qué te hizo sentir más relajado mientras coloreabas?".
Materiales: Cuaderno o hoja para escribir, bolígrafos.
Duración: 20 minutos.
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2045
Fomentar la reflexión personal y la toma de conciencia sobre el impacto de las actividades
artísticas en el bienestar y el desarrollo personal.
Actividad N° 06. Compartir y reflexión grupal: Lo que hemos creado
Objetivo: Fomentar el trabajo en equipo, la empatía y la comunicación a través del arte.
Descripción: Los estudiantes compartirán sus obras de arte con la clase. Cada uno
explicará su proceso creativo, lo que sintieron al colorear y lo que aprendieron durante la
actividad. Se fomentará un ambiente de respeto y apoyo mutuo, donde cada estudiante pueda
expresar su experiencia sin juicio.
Materiales: Las obras de arte completadas por los estudiantes.
Duración: 30 minutos.
Promover la comunicación, la empatía y el sentido de comunidad dentro del grupo de
estudiantes.
Evaluación
Para evaluar la efectividad de la propuesta, se utilizarán los siguientes indicadores:
• Nivel de participación: Evaluar si los estudiantes participaron activamente en las
actividades propuestas.
• Desarrollo creativo: Observar si los estudiantes mostraron creatividad en sus elecciones
de color y diseño.
• Impacto emocional: Medir el nivel de relajación y bienestar emocional observado antes y
después de las actividades.
• Autoevaluación: Evaluar el nivel de reflexión y autoconocimiento de los estudiantes sobre
su proceso creativo.
• Retroalimentación grupal: Observar si los estudiantes comparten y valoran las obras de
sus compañeros.
Post Test Torrance
Tabla 3
Resultados del Post Test Torrance
Estudiante Fluidez (Post
Test)
Flexibilidad (Post
Test)
Originalidad (Post
Test)
Elaboración (Post
Test)
Estudiante 1 8 6 7 8
Estudiante 2 7 5 8 7
Estudiante 3 9 7 8 9
Estudiante 4 10 8 9 9
Estudiante 5 6 5 6 7
Estudiante 6 8 6 7 8
Estudiante 7 9 7 8 8
Estudiante 8 7 6 7 7
Estudiante 9 10 8 9 9
Estudiante 10 6 5 6 7
Estudiante 11 8 6 8 8
Estudiante 12 7 6 7 8
Estudiante 13 9 7 8 9
Estudiante 14 8 6 8 7
Estudiante 15 6 5 6 7
Estudiante 16 8 6 8 8
Fomentar la reflexión personal y la toma de conciencia sobre el impacto de las actividades
artísticas en el bienestar y el desarrollo personal.
Actividad N° 06. Compartir y reflexión grupal: Lo que hemos creado
Objetivo: Fomentar el trabajo en equipo, la empatía y la comunicación a través del arte.
Descripción: Los estudiantes compartirán sus obras de arte con la clase. Cada uno
explicará su proceso creativo, lo que sintieron al colorear y lo que aprendieron durante la
actividad. Se fomentará un ambiente de respeto y apoyo mutuo, donde cada estudiante pueda
expresar su experiencia sin juicio.
Materiales: Las obras de arte completadas por los estudiantes.
Duración: 30 minutos.
Promover la comunicación, la empatía y el sentido de comunidad dentro del grupo de
estudiantes.
Evaluación
Para evaluar la efectividad de la propuesta, se utilizarán los siguientes indicadores:
• Nivel de participación: Evaluar si los estudiantes participaron activamente en las
actividades propuestas.
• Desarrollo creativo: Observar si los estudiantes mostraron creatividad en sus elecciones
de color y diseño.
• Impacto emocional: Medir el nivel de relajación y bienestar emocional observado antes y
después de las actividades.
• Autoevaluación: Evaluar el nivel de reflexión y autoconocimiento de los estudiantes sobre
su proceso creativo.
• Retroalimentación grupal: Observar si los estudiantes comparten y valoran las obras de
sus compañeros.
Post Test Torrance
Tabla 3
Resultados del Post Test Torrance
Estudiante Fluidez (Post
Test)
Flexibilidad (Post
Test)
Originalidad (Post
Test)
Elaboración (Post
Test)
Estudiante 1 8 6 7 8
Estudiante 2 7 5 8 7
Estudiante 3 9 7 8 9
Estudiante 4 10 8 9 9
Estudiante 5 6 5 6 7
Estudiante 6 8 6 7 8
Estudiante 7 9 7 8 8
Estudiante 8 7 6 7 7
Estudiante 9 10 8 9 9
Estudiante 10 6 5 6 7
Estudiante 11 8 6 8 8
Estudiante 12 7 6 7 8
Estudiante 13 9 7 8 9
Estudiante 14 8 6 8 7
Estudiante 15 6 5 6 7
Estudiante 16 8 6 8 8
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2046
Estudiante 17 7 5 7 7
Estudiante 18 9 7 8 8
Estudiante 19 10 8 9 9
Estudiante 20 6 5 6 7
Estudiante 21 8 6 8 8
Estudiante 22 7 6 7 7
Estudiante 23 9 7 8 9
Estudiante 24 10 8 9 9
Estudiante 25 8 6 7 8
Fuente: Test aplicado a los estudiantes de 7mo año Educación Superior U.E “Zoila Ugarte de Landivar”
Análisis e Interpretación del Post Test
El Post Test Torrance muestra una mejora significativa en las habilidades creativas de los
estudiantes después de la intervención pedagógica. Comparando con los resultados del Pre Test,
es evidente un avance en todas las dimensiones evaluadas.
Fluidez: Del promedio general: 8.12 puntos (32%), el 92% de los estudiantes alcanzó
puntuaciones de 7 o superiores, mostrando una notable mejora en su capacidad para generar
respuestas rápidamente. Esto evidencia que las actividades promovieron un pensamiento más ágil
y fluido.
Flexibilidad: Del promedio general: 6.40 puntos (26%), se observa un incremento del 64%
respecto al Pre Test, indicando que los estudiantes ahora abordan los problemas con mayor
diversidad de perspectivas. Según Sabino y Mendoza (2022), esta habilidad es clave para
fomentar el pensamiento creativo.
Originalidad: Del promedio general: 7.52 puntos (30%), las puntuaciones aumentaron un
37% respecto al Pre Test, lo que demuestra que los estudiantes generaron respuestas más
novedosas tras la intervención pedagógica.
Elaboración: Del promedio general: 7.36 puntos (29%), se alcanzó un incremento
significativo de 51% en esta dimensión, con estudiantes que ahora aportan respuestas más
detalladas y profundas, fortaleciendo su capacidad de pensamiento crítico y reflexivo.
Comparación entre el Pre Test y el Post Test
La comparación entre ambas evaluaciones refleja un avance cuantitativo en las
dimensiones creativas evaluadas. El incremento promedio de los puntajes totales fue de 40.64%,
lo que confirma la efectividad de la intervención pedagógica.
Resultados promedio del Pre Test y el Post Test del Test Torrance, junto con los
incrementos observados en cada dimensión:
Dimensión Pre Test Post Test Incremento
Fluidez 5.48 8.12 2.64
Flexibilidad 3.88 6.40 2.52
Originalidad 5.44 7.52 2.08
Elaboración 4.92 7.36 2.44
El análisis comparativo evidencia que la intervención pedagógica basada en actividades de
estimulación creativa fue altamente efectiva para mejorar las habilidades creativas de los
Estudiante 17 7 5 7 7
Estudiante 18 9 7 8 8
Estudiante 19 10 8 9 9
Estudiante 20 6 5 6 7
Estudiante 21 8 6 8 8
Estudiante 22 7 6 7 7
Estudiante 23 9 7 8 9
Estudiante 24 10 8 9 9
Estudiante 25 8 6 7 8
Fuente: Test aplicado a los estudiantes de 7mo año Educación Superior U.E “Zoila Ugarte de Landivar”
Análisis e Interpretación del Post Test
El Post Test Torrance muestra una mejora significativa en las habilidades creativas de los
estudiantes después de la intervención pedagógica. Comparando con los resultados del Pre Test,
es evidente un avance en todas las dimensiones evaluadas.
Fluidez: Del promedio general: 8.12 puntos (32%), el 92% de los estudiantes alcanzó
puntuaciones de 7 o superiores, mostrando una notable mejora en su capacidad para generar
respuestas rápidamente. Esto evidencia que las actividades promovieron un pensamiento más ágil
y fluido.
Flexibilidad: Del promedio general: 6.40 puntos (26%), se observa un incremento del 64%
respecto al Pre Test, indicando que los estudiantes ahora abordan los problemas con mayor
diversidad de perspectivas. Según Sabino y Mendoza (2022), esta habilidad es clave para
fomentar el pensamiento creativo.
Originalidad: Del promedio general: 7.52 puntos (30%), las puntuaciones aumentaron un
37% respecto al Pre Test, lo que demuestra que los estudiantes generaron respuestas más
novedosas tras la intervención pedagógica.
Elaboración: Del promedio general: 7.36 puntos (29%), se alcanzó un incremento
significativo de 51% en esta dimensión, con estudiantes que ahora aportan respuestas más
detalladas y profundas, fortaleciendo su capacidad de pensamiento crítico y reflexivo.
Comparación entre el Pre Test y el Post Test
La comparación entre ambas evaluaciones refleja un avance cuantitativo en las
dimensiones creativas evaluadas. El incremento promedio de los puntajes totales fue de 40.64%,
lo que confirma la efectividad de la intervención pedagógica.
Resultados promedio del Pre Test y el Post Test del Test Torrance, junto con los
incrementos observados en cada dimensión:
Dimensión Pre Test Post Test Incremento
Fluidez 5.48 8.12 2.64
Flexibilidad 3.88 6.40 2.52
Originalidad 5.44 7.52 2.08
Elaboración 4.92 7.36 2.44
El análisis comparativo evidencia que la intervención pedagógica basada en actividades de
estimulación creativa fue altamente efectiva para mejorar las habilidades creativas de los
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2047
estudiantes. Los resultados respaldan la hipótesis de que una metodología lúdica y estructurada
fomenta el desarrollo de la creatividad en el ámbito educativo.
Resultados de la encuesta de satisfacción realizada a los estudiantes
Tabla 5
Resultados de la encuesta realizada a los estudiantes
Pregunta Muy
Insatisfactorio
(1)
Insatisfactorio
(2)
Neutral
(3)
Satisfactorio
(4)
Excelente
(5)
Total
Estudiantes
P1: ¿Participaste
activamente en la actividad
artística?
2 3 5 9 6 25
P2: ¿La actividad te ayudó
a expresar ideas creativas y
originales?
1 4 5 8 7 25
P3: Sentiste una conexión
emocional positiva con la
actividad
3 3 5 8 6 25
P4: Comprendiste los
objetivos de la actividad
1 2 5 10 7 25
P5: ¿Crees que la actividad
utilizó métodos
interesantes o diferentes
para aprender?
1 2 6 9 7 25
P6: Desarrollaste
habilidades motoras a
través de la actividad
2 3 5 9 6 25
P7: La actividad permitió
adaptarse a tu estilo de
aprendizaje
3 2 5 9 6 25
P8: ¿Te sentiste
orgulloso(a) de tu trabajo y
crees que la actividad
mejoró tu confianza?
2 3 5 9 6 25
Fuente: Cuestionario aplicado a estudiantes de 7mo año de la U.E “Zoila Ugarte de Landivar”
Análisis e interpretación de los resultados del cuestionario
Los resultados muestran que la mayoría de las respuestas de los estudiantes se concentran
en las categorías "Satisfactorio" y "Excelente", lo que indica una percepción mayormente positiva
hacia las actividades propuestas. La categoría "Muy insatisfactorio" representa una proporción
mínima en todas las preguntas, con una media general superior a 3.7.
1. ¿Participaste activamente en la actividad artística?
Moda: 4 (Satisfactorio) - Media: 3.72
La participación activa está alineada con el enfoque constructivista, donde los estudiantes
son protagonistas del aprendizaje, las respuestas muestran que la mayoría valoró positivamente
la oportunidad de involucrarse activamente, lo cual refuerza su motivación intrínseca y
compromiso.
2. ¿La actividad te ayudó a expresar ideas creativas y originales?
Moda: 4 (Satisfactorio) - Media: 3.76
De acuerdo con Mora (2019) quien afirma que la neurodidáctica enfatiza que el aprendizaje
creativo fomenta la plasticidad cerebral y activa redes neuronales asociadas a la imaginación y la
estudiantes. Los resultados respaldan la hipótesis de que una metodología lúdica y estructurada
fomenta el desarrollo de la creatividad en el ámbito educativo.
Resultados de la encuesta de satisfacción realizada a los estudiantes
Tabla 5
Resultados de la encuesta realizada a los estudiantes
Pregunta Muy
Insatisfactorio
(1)
Insatisfactorio
(2)
Neutral
(3)
Satisfactorio
(4)
Excelente
(5)
Total
Estudiantes
P1: ¿Participaste
activamente en la actividad
artística?
2 3 5 9 6 25
P2: ¿La actividad te ayudó
a expresar ideas creativas y
originales?
1 4 5 8 7 25
P3: Sentiste una conexión
emocional positiva con la
actividad
3 3 5 8 6 25
P4: Comprendiste los
objetivos de la actividad
1 2 5 10 7 25
P5: ¿Crees que la actividad
utilizó métodos
interesantes o diferentes
para aprender?
1 2 6 9 7 25
P6: Desarrollaste
habilidades motoras a
través de la actividad
2 3 5 9 6 25
P7: La actividad permitió
adaptarse a tu estilo de
aprendizaje
3 2 5 9 6 25
P8: ¿Te sentiste
orgulloso(a) de tu trabajo y
crees que la actividad
mejoró tu confianza?
2 3 5 9 6 25
Fuente: Cuestionario aplicado a estudiantes de 7mo año de la U.E “Zoila Ugarte de Landivar”
Análisis e interpretación de los resultados del cuestionario
Los resultados muestran que la mayoría de las respuestas de los estudiantes se concentran
en las categorías "Satisfactorio" y "Excelente", lo que indica una percepción mayormente positiva
hacia las actividades propuestas. La categoría "Muy insatisfactorio" representa una proporción
mínima en todas las preguntas, con una media general superior a 3.7.
1. ¿Participaste activamente en la actividad artística?
Moda: 4 (Satisfactorio) - Media: 3.72
La participación activa está alineada con el enfoque constructivista, donde los estudiantes
son protagonistas del aprendizaje, las respuestas muestran que la mayoría valoró positivamente
la oportunidad de involucrarse activamente, lo cual refuerza su motivación intrínseca y
compromiso.
2. ¿La actividad te ayudó a expresar ideas creativas y originales?
Moda: 4 (Satisfactorio) - Media: 3.76
De acuerdo con Mora (2019) quien afirma que la neurodidáctica enfatiza que el aprendizaje
creativo fomenta la plasticidad cerebral y activa redes neuronales asociadas a la imaginación y la
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2048
resolución de problemas. Este resultado evidencia que las actividades fomentaron la expresión de
creatividad.
3. Sentiste una conexión emocional positiva con la actividad.
Moda: 4 (Satisfactorio) - Media: 3.64
Las emociones positivas durante el aprendizaje son fundamentales para consolidar la
memoria y la motivación (Immordino-Yang y Damasio, 2022). La percepción favorable aquí
sugiere que las actividades lograron captar el interés emocional de los estudiantes.
4. Comprendiste los objetivos de la actividad.
Moda: 4 (Satisfactorio) - Media: 3.84
La claridad en los objetivos es esencial para un aprendizaje efectivo. Este resultado refleja
que la mayoría de los estudiantes logró identificar el propósito de las actividades, facilitando un
aprendizaje más significativo, cabe destacar a Ramírez (2020), señala que en la actualidad no se
valora más el conocimiento fijo y técnico que el creativo, concediéndole gran importancia a la
autoridad, tanto del contenido como del profesor” (p. 40)
5. ¿Crees que la actividad utilizó métodos interesantes o diferentes para aprender?
Moda: 4 (Satisfactorio) - Media: 3.80
Las metodologías innovadoras, como las planteadas por la neurodidáctica, estimulan la
curiosidad y el aprendizaje multisensorial. Esto se refleja en las respuestas positivas de los
estudiantes.
6. Desarrollaste habilidades motoras a través de la actividad.
Moda: 4 (Satisfactorio) - Media: 3.72
Según Hernández et al (2023) señala que la inteligencia corporal-cinestésica considerada
por Gardner, se pueden desarrollar mediante actividades artísticas. Los resultados evidencian que
estas actividades promovieron el desarrollo de habilidades motoras en los estudiantes.
7. La actividad permitió adaptarse a tu estilo de aprendizaje.
Moda: 4 (Satisfactorio) - Media: 3.72
Chanal (2019) considera que la creatividad promueve respuestas comportamentales que
permiten un aprendizaje a largo plazo, resultando necesario adaptar la enseñanza a diferentes
estilos de aprendizaje favorece la inclusión y la efectividad. Las respuestas positivas muestran
que las actividades fueron diseñadas considerando diversas necesidades.
8. ¿Te sentiste orgulloso(a) de tu trabajo y crees que la actividad mejoró tu confianza?
Moda: 4 (Satisfactorio) - Media: 3.72
El orgullo y la confianza en el trabajo realizado son indicadores de un aprendizaje satisfactorio y
fortalecimiento de la autoestima y las respuestas confirman que estas actividades impactaron
positivamente en la percepción de logro de los estudiantes.
Los resultados destacan que las actividades neurodidácticas fueron efectivas para promover
el aprendizaje significativo, fomentar la creatividad, y generar emociones positivas en los
resolución de problemas. Este resultado evidencia que las actividades fomentaron la expresión de
creatividad.
3. Sentiste una conexión emocional positiva con la actividad.
Moda: 4 (Satisfactorio) - Media: 3.64
Las emociones positivas durante el aprendizaje son fundamentales para consolidar la
memoria y la motivación (Immordino-Yang y Damasio, 2022). La percepción favorable aquí
sugiere que las actividades lograron captar el interés emocional de los estudiantes.
4. Comprendiste los objetivos de la actividad.
Moda: 4 (Satisfactorio) - Media: 3.84
La claridad en los objetivos es esencial para un aprendizaje efectivo. Este resultado refleja
que la mayoría de los estudiantes logró identificar el propósito de las actividades, facilitando un
aprendizaje más significativo, cabe destacar a Ramírez (2020), señala que en la actualidad no se
valora más el conocimiento fijo y técnico que el creativo, concediéndole gran importancia a la
autoridad, tanto del contenido como del profesor” (p. 40)
5. ¿Crees que la actividad utilizó métodos interesantes o diferentes para aprender?
Moda: 4 (Satisfactorio) - Media: 3.80
Las metodologías innovadoras, como las planteadas por la neurodidáctica, estimulan la
curiosidad y el aprendizaje multisensorial. Esto se refleja en las respuestas positivas de los
estudiantes.
6. Desarrollaste habilidades motoras a través de la actividad.
Moda: 4 (Satisfactorio) - Media: 3.72
Según Hernández et al (2023) señala que la inteligencia corporal-cinestésica considerada
por Gardner, se pueden desarrollar mediante actividades artísticas. Los resultados evidencian que
estas actividades promovieron el desarrollo de habilidades motoras en los estudiantes.
7. La actividad permitió adaptarse a tu estilo de aprendizaje.
Moda: 4 (Satisfactorio) - Media: 3.72
Chanal (2019) considera que la creatividad promueve respuestas comportamentales que
permiten un aprendizaje a largo plazo, resultando necesario adaptar la enseñanza a diferentes
estilos de aprendizaje favorece la inclusión y la efectividad. Las respuestas positivas muestran
que las actividades fueron diseñadas considerando diversas necesidades.
8. ¿Te sentiste orgulloso(a) de tu trabajo y crees que la actividad mejoró tu confianza?
Moda: 4 (Satisfactorio) - Media: 3.72
El orgullo y la confianza en el trabajo realizado son indicadores de un aprendizaje satisfactorio y
fortalecimiento de la autoestima y las respuestas confirman que estas actividades impactaron
positivamente en la percepción de logro de los estudiantes.
Los resultados destacan que las actividades neurodidácticas fueron efectivas para promover
el aprendizaje significativo, fomentar la creatividad, y generar emociones positivas en los
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2049
estudiantes. Esto está en línea con lo planteado por autores como Mora (2019), quien subraya la
importancia de integrar estrategias que involucren emoción, motivación, y actividad
multisensorial para maximizar el potencial de aprendizaje.
Propuesta de solución
La propuesta de intervención con el libro de colorear "Coloreando la paz interior, desarrollo
mi creatividad" se enmarca dentro de la necesidad de mejorar la creatividad, concentración y
bienestar emocional de los estudiantes de 7mo año de Educación Superior en la Unidad Educativa
“Zoila Ugarte de Landivar”. Esta intervención es relevante dado el contexto académico actual,
donde se busca fomentar un ambiente de aprendizaje que no solo sea cognitivamente estimulante,
sino que también permita el desarrollo emocional y el bienestar integral del estudiante. Según
estudios previos (Kim, 2019; Hernández, 2020), las actividades creativas como el dibujo y la
coloración están directamente relacionadas con la mejora del estado emocional, reducción del
estrés y aumento de la concentración, lo cual justifica la implementación de una estrategia que
combine estos beneficios.
El proceso de coloración, más allá de ser una actividad recreativa, permite que los
estudiantes se involucren activamente en la creación artística, promoviendo la expresión
individual y el pensamiento creativo, como lo indica Bernal (2022), las actividades de arte tienen
un impacto positivo en el desarrollo de habilidades cognitivas como la resolución de problemas
y la flexibilidad cognitiva. Al ofrecer patrones y diseños que invitan a la exploración libre y
creativa, el libro de colorear no solo permite a los estudiantes expresar sus emociones y
pensamientos de manera visual, sino que también estimula el desarrollo de nuevas formas de
pensar, esenciales para el aprendizaje artístico.
El enfoque del libro en la relajación y el bienestar emocional también responde a las
preocupaciones sobre el estrés académico, que afecta el rendimiento y la creatividad de los
estudiantes, López (2021) afirma que las actividades artísticas, especialmente las que involucran
colorear o dibujar, tienen un efecto terapéutico y son útiles para reducir la ansiedad y mejorar la
salud mental de los jóvenes. Al incorporar ilustraciones que fomenten la paz interior, se ofrece a
los estudiantes una herramienta para desconectar de las presiones externas y fomentar un espacio
de introspección y autocuidado. Esto contribuye a un ambiente educativo más equilibrado, donde
los estudiantes pueden relajarse, concentrarse y, al mismo tiempo, cultivar su creatividad.
El uso de patrones y formas variadas en el libro de colorear también introduce un enfoque
multisensorial que estimula diferentes áreas del cerebro. A través de la combinación de la vista
(elección de colores), el tacto (sensación de los materiales de coloración) y, en algunos casos, el
sonido (si se incorporan actividades auditivas como música relajante), los estudiantes se
benefician de una experiencia integral que favorece la concentración y el enfoque. Según estudios
en neurodidáctica (González, 2019), este tipo de enfoque multisensorial activa redes neuronales
estudiantes. Esto está en línea con lo planteado por autores como Mora (2019), quien subraya la
importancia de integrar estrategias que involucren emoción, motivación, y actividad
multisensorial para maximizar el potencial de aprendizaje.
Propuesta de solución
La propuesta de intervención con el libro de colorear "Coloreando la paz interior, desarrollo
mi creatividad" se enmarca dentro de la necesidad de mejorar la creatividad, concentración y
bienestar emocional de los estudiantes de 7mo año de Educación Superior en la Unidad Educativa
“Zoila Ugarte de Landivar”. Esta intervención es relevante dado el contexto académico actual,
donde se busca fomentar un ambiente de aprendizaje que no solo sea cognitivamente estimulante,
sino que también permita el desarrollo emocional y el bienestar integral del estudiante. Según
estudios previos (Kim, 2019; Hernández, 2020), las actividades creativas como el dibujo y la
coloración están directamente relacionadas con la mejora del estado emocional, reducción del
estrés y aumento de la concentración, lo cual justifica la implementación de una estrategia que
combine estos beneficios.
El proceso de coloración, más allá de ser una actividad recreativa, permite que los
estudiantes se involucren activamente en la creación artística, promoviendo la expresión
individual y el pensamiento creativo, como lo indica Bernal (2022), las actividades de arte tienen
un impacto positivo en el desarrollo de habilidades cognitivas como la resolución de problemas
y la flexibilidad cognitiva. Al ofrecer patrones y diseños que invitan a la exploración libre y
creativa, el libro de colorear no solo permite a los estudiantes expresar sus emociones y
pensamientos de manera visual, sino que también estimula el desarrollo de nuevas formas de
pensar, esenciales para el aprendizaje artístico.
El enfoque del libro en la relajación y el bienestar emocional también responde a las
preocupaciones sobre el estrés académico, que afecta el rendimiento y la creatividad de los
estudiantes, López (2021) afirma que las actividades artísticas, especialmente las que involucran
colorear o dibujar, tienen un efecto terapéutico y son útiles para reducir la ansiedad y mejorar la
salud mental de los jóvenes. Al incorporar ilustraciones que fomenten la paz interior, se ofrece a
los estudiantes una herramienta para desconectar de las presiones externas y fomentar un espacio
de introspección y autocuidado. Esto contribuye a un ambiente educativo más equilibrado, donde
los estudiantes pueden relajarse, concentrarse y, al mismo tiempo, cultivar su creatividad.
El uso de patrones y formas variadas en el libro de colorear también introduce un enfoque
multisensorial que estimula diferentes áreas del cerebro. A través de la combinación de la vista
(elección de colores), el tacto (sensación de los materiales de coloración) y, en algunos casos, el
sonido (si se incorporan actividades auditivas como música relajante), los estudiantes se
benefician de una experiencia integral que favorece la concentración y el enfoque. Según estudios
en neurodidáctica (González, 2019), este tipo de enfoque multisensorial activa redes neuronales
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2050
asociadas con la creatividad y la retención de información, lo que puede potenciar el rendimiento
académico y emocional de los estudiantes.
El diseño del libro de colorear "Coloreando la paz interior, desarrollo mi creatividad"
también se apoya en los principios de la neurodidáctica, una disciplina que estudia la relación
entre el cerebro y los procesos de enseñanza-aprendizaje. Según lo propuesto por autores como
Rodríguez (2020), las actividades que involucran la expresión artística pueden ser particularmente
efectivas para integrar el aprendizaje emocional y cognitivo, ayudando a los estudiantes a
construir nuevas conexiones neuronales. Al permitir que los estudiantes realicen estas actividades
de manera autónoma, se promueve el aprendizaje significativo y la autorregulación emocional.
A través de esta propuesta, se ofrece un espacio para que los estudiantes no solo aprendan,
sino también se expresen de manera libre, creativa y emocionalmente significativa. Es esencial
comprender que el proceso de aprendizaje debe ser dinámico, integrador y enfocado no solo en
los conocimientos académicos, sino también en el desarrollo integral del estudiante. El libro
"Coloreando la paz interior, desarrollo mi creatividad" se convierte en una herramienta poderosa
para equilibrar estas dimensiones, ayudando a los estudiantes a enfrentar los desafíos emocionales
y académicos con mayor resiliencia, creatividad y concentración.
DISCUSIÓN
Tanto los docentes como los estudiantes coinciden en que las actividades artísticas brindan
a los estudiantes una vía para expresar emociones y experimentar la creatividad, mediante la lista
de cotejo se pudo evidenciar que los estudiantes, disfrutan de las actividades artísticas
principalmente por la oportunidad de explorar y expresar sus emociones, aunque la mayoría no
tiene una comprensión explícita de cómo sus habilidades creativas se relacionan con procesos
neurodidácticos, como lo indica Morandín (2022) que el aprendizaje está profundamente
relacionado con el cerebro y las experiencias previas y complejas son esenciales para que el
aprendizaje y la enseñanza sean significativos.
De acuerdo con Zambrano y Cárdenas (2023) la Neurodidáctica brinda herramientas a los
docentes que preparan el cerebro de los estudiantes originando cambios a través de la experiencia
creando un aprendizaje significativo, ya que la percepción de los estudiantes se enfoca
principalmente en los aspectos sensoriales y emocionales del proceso artístico, mencionando
cómo disfrutan de la exploración de colores, formas y materiales. Los docentes, por su parte,
resaltan la importancia de utilizar estas actividades para promover la reflexión y el pensamiento
crítico a través de preguntas abiertas que favorecen la metacognición.
En este mismo orden de ideas Espinoza (2021) afirma que el aprendizaje experiencial
puede verse limitado si los docentes se enfocan únicamente en observar errores o señalar logros
en tareas específicas, sin ofrecer una retroalimentación adecuada que resuelva inquietudes o aclare
dudas sobre un tema o actividad, limitando su imaginación y creatividad, cabe destacar que esta
asociadas con la creatividad y la retención de información, lo que puede potenciar el rendimiento
académico y emocional de los estudiantes.
El diseño del libro de colorear "Coloreando la paz interior, desarrollo mi creatividad"
también se apoya en los principios de la neurodidáctica, una disciplina que estudia la relación
entre el cerebro y los procesos de enseñanza-aprendizaje. Según lo propuesto por autores como
Rodríguez (2020), las actividades que involucran la expresión artística pueden ser particularmente
efectivas para integrar el aprendizaje emocional y cognitivo, ayudando a los estudiantes a
construir nuevas conexiones neuronales. Al permitir que los estudiantes realicen estas actividades
de manera autónoma, se promueve el aprendizaje significativo y la autorregulación emocional.
A través de esta propuesta, se ofrece un espacio para que los estudiantes no solo aprendan,
sino también se expresen de manera libre, creativa y emocionalmente significativa. Es esencial
comprender que el proceso de aprendizaje debe ser dinámico, integrador y enfocado no solo en
los conocimientos académicos, sino también en el desarrollo integral del estudiante. El libro
"Coloreando la paz interior, desarrollo mi creatividad" se convierte en una herramienta poderosa
para equilibrar estas dimensiones, ayudando a los estudiantes a enfrentar los desafíos emocionales
y académicos con mayor resiliencia, creatividad y concentración.
DISCUSIÓN
Tanto los docentes como los estudiantes coinciden en que las actividades artísticas brindan
a los estudiantes una vía para expresar emociones y experimentar la creatividad, mediante la lista
de cotejo se pudo evidenciar que los estudiantes, disfrutan de las actividades artísticas
principalmente por la oportunidad de explorar y expresar sus emociones, aunque la mayoría no
tiene una comprensión explícita de cómo sus habilidades creativas se relacionan con procesos
neurodidácticos, como lo indica Morandín (2022) que el aprendizaje está profundamente
relacionado con el cerebro y las experiencias previas y complejas son esenciales para que el
aprendizaje y la enseñanza sean significativos.
De acuerdo con Zambrano y Cárdenas (2023) la Neurodidáctica brinda herramientas a los
docentes que preparan el cerebro de los estudiantes originando cambios a través de la experiencia
creando un aprendizaje significativo, ya que la percepción de los estudiantes se enfoca
principalmente en los aspectos sensoriales y emocionales del proceso artístico, mencionando
cómo disfrutan de la exploración de colores, formas y materiales. Los docentes, por su parte,
resaltan la importancia de utilizar estas actividades para promover la reflexión y el pensamiento
crítico a través de preguntas abiertas que favorecen la metacognición.
En este mismo orden de ideas Espinoza (2021) afirma que el aprendizaje experiencial
puede verse limitado si los docentes se enfocan únicamente en observar errores o señalar logros
en tareas específicas, sin ofrecer una retroalimentación adecuada que resuelva inquietudes o aclare
dudas sobre un tema o actividad, limitando su imaginación y creatividad, cabe destacar que esta
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etapa es fundamental para gestionar aspectos complejos del ser humano, como el lenguaje, la
toma de decisiones, el control ejecutivo, la empatía, el raciocinio y el control emocional. Si estos
aprendizajes están bien consolidados, se podrán fortalecer y continuar en su educación formal. Es
esencial identificar los momentos en los que se puede aplicar la neurodidáctica mediante
intervenciones docentes que favorezcan un mejor desempeño y optimicen el aprendizaje de los
estudiantes de Educación Básica.
Aunque los estudiantes no siempre reflexionan profundamente sobre su proceso creativo,
muestran una gran disposición a experimentar y disfrutar de las actividades cuando están bien
guiados. Este contraste pone de manifiesto la diferencia entre el nivel de comprensión de los
estudiantes sobre los principios de la neurodidáctica y la intención pedagógica de los docentes de
fomentar una reflexión más estructurada.
Como lo indica Mora (2019) la neurodidáctica como estrategia educativa se basa en
comprender cómo el cerebro responde a diferentes estímulos y cómo estos pueden ser
aprovechados para mejorar el aprendizaje. En este sentido, la estimulación sensorial, visual y
auditiva juega un papel clave, y ambos grupos coinciden en su importancia. Los docentes aplican
activamente estrategias para incluir estímulos visuales, táctiles y auditivos durante las actividades,
lo que no solo mejora la creatividad, sino que también facilita una mayor conexión emocional del
estudiante con sus obras, ya que, a su vez disfrutan de estos estímulos, pero su experiencia está
más relacionada con el placer inmediato y el juego que con el aprendizaje consciente de cómo
estos estímulos afectan su desarrollo cognitivo.
La comprensión de cómo los principios de neurodidáctica afectan su creatividad es aún
limitada, pues su enfoque sigue siendo principalmente emocional y sensorial, de acuerdo con
Amabile (2020) quien sugiere que la creatividad es un proceso que implica la generación de ideas,
la experimentación y la evaluación, aunque estas estrategias son eficaces, los estudiantes aún
necesitan mayor orientación para reflexionar de manera autónoma sobre su proceso creativo.
Se sugiere que un enfoque más equilibrado, que combine estimulación sensorial,
retroalimentación positiva y reflexión guiada, puede potenciar el desarrollo de habilidades
creativas y cognitivas en los estudiantes, permitiendo un aprendizaje más significativo y profundo
a través de la expresión artística.
CONCLUSIÓN
Síntesis de los resultados de la validación de la propuesta
Los resultados de la validación de la propuesta del libro: Coloreando la paz interior,
desarrollo mi creatividad, se basan en la retroalimentación obtenida de 3 expertos que participaron
en el proceso de validación de la propuesta la cual fue aceptada por los expertos, quienes
destacaron su potencial para fomentar la creatividad y el bienestar emocional de los estudiantes.
Los docentes coincidieron en que las actividades ofrecidas en el libro de colorear pueden
etapa es fundamental para gestionar aspectos complejos del ser humano, como el lenguaje, la
toma de decisiones, el control ejecutivo, la empatía, el raciocinio y el control emocional. Si estos
aprendizajes están bien consolidados, se podrán fortalecer y continuar en su educación formal. Es
esencial identificar los momentos en los que se puede aplicar la neurodidáctica mediante
intervenciones docentes que favorezcan un mejor desempeño y optimicen el aprendizaje de los
estudiantes de Educación Básica.
Aunque los estudiantes no siempre reflexionan profundamente sobre su proceso creativo,
muestran una gran disposición a experimentar y disfrutar de las actividades cuando están bien
guiados. Este contraste pone de manifiesto la diferencia entre el nivel de comprensión de los
estudiantes sobre los principios de la neurodidáctica y la intención pedagógica de los docentes de
fomentar una reflexión más estructurada.
Como lo indica Mora (2019) la neurodidáctica como estrategia educativa se basa en
comprender cómo el cerebro responde a diferentes estímulos y cómo estos pueden ser
aprovechados para mejorar el aprendizaje. En este sentido, la estimulación sensorial, visual y
auditiva juega un papel clave, y ambos grupos coinciden en su importancia. Los docentes aplican
activamente estrategias para incluir estímulos visuales, táctiles y auditivos durante las actividades,
lo que no solo mejora la creatividad, sino que también facilita una mayor conexión emocional del
estudiante con sus obras, ya que, a su vez disfrutan de estos estímulos, pero su experiencia está
más relacionada con el placer inmediato y el juego que con el aprendizaje consciente de cómo
estos estímulos afectan su desarrollo cognitivo.
La comprensión de cómo los principios de neurodidáctica afectan su creatividad es aún
limitada, pues su enfoque sigue siendo principalmente emocional y sensorial, de acuerdo con
Amabile (2020) quien sugiere que la creatividad es un proceso que implica la generación de ideas,
la experimentación y la evaluación, aunque estas estrategias son eficaces, los estudiantes aún
necesitan mayor orientación para reflexionar de manera autónoma sobre su proceso creativo.
Se sugiere que un enfoque más equilibrado, que combine estimulación sensorial,
retroalimentación positiva y reflexión guiada, puede potenciar el desarrollo de habilidades
creativas y cognitivas en los estudiantes, permitiendo un aprendizaje más significativo y profundo
a través de la expresión artística.
CONCLUSIÓN
Síntesis de los resultados de la validación de la propuesta
Los resultados de la validación de la propuesta del libro: Coloreando la paz interior,
desarrollo mi creatividad, se basan en la retroalimentación obtenida de 3 expertos que participaron
en el proceso de validación de la propuesta la cual fue aceptada por los expertos, quienes
destacaron su potencial para fomentar la creatividad y el bienestar emocional de los estudiantes.
Los docentes coincidieron en que las actividades ofrecidas en el libro de colorear pueden
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contribuir significativamente a mejorar la concentración y la reducción del estrés en los
estudiantes, consideran que la actividad se alinea con los objetivos educativos y las necesidades
emocionales de los estudiantes de séptimo año de educación básica. Además, enfatizaron que la
propuesta está en sintonía con los principios de la neurodidáctica, al integrar un enfoque
multisensorial y emocional en el aprendizaje.
Los expertos coinciden en que las actividades ofrecidas no solo fomentan la creatividad,
sino también la expresión individual y el autoconocimiento de los estudiantes. A través de la
coloración y el diseño propio, los estudiantes tienen la oportunidad de explorar diferentes formas
de expresión artística, alguno de los expertos sugirió que se podrían incorporar más variedad de
materiales (como pintura o arcilla) y hacer las actividades más interactivas, permitiendo que los
estudiantes compartan sus creaciones con los demás de manera más dinámica. También se
propuso que se añadan tareas de grupo para fomentar la colaboración y el trabajo en equipo,
indicando que la implementación del libro de colorear es viable dentro del contexto escolar,
considerando el tiempo y los recursos disponibles. Sin embargo, algunos mencionaron que sería
necesario contar con tiempo adicional para reforzar los aspectos reflexivos de la actividad y se
espera que, al aplicar la propuesta, los estudiantes experimenten mejoras en su estado emocional
y en su capacidad para trabajar creativamente, ya que la intervención promete contribuir al
bienestar integral de los estudiantes, permitiéndoles gestionar mejor el estrés y la ansiedad
asociados con el ambiente escolar.
La propuesta del libro: Coloreando la paz interior, desarrollo mi creatividad, ha sido
diseñada con el propósito de fomentar la creatividad, la concentración y el bienestar emocional
de los estudiantes de séptimo año de educación básica, utilizando el arte de la coloración como
herramienta terapéutica y educativa. A través de actividades artísticas cuidadosamente
seleccionadas, este proyecto busca proporcionar a los estudiantes una vía para la expresión
emocional, mientras fortalecen sus habilidades cognitivas y creativas.
Los resultados preliminares de la validación de la propuesta, tanto por parte de docentes
como de expertos en el campo, indican que la intervención tiene un gran potencial para mejorar
diversos aspectos en el proceso de aprendizaje y desarrollo emocional de los estudiantes. Los
docentes han destacado la importancia de integrar actividades que no solo favorezcan la
creatividad, sino también el bienestar integral de los estudiantes, permitiendo la exploración de
sus emociones y el desarrollo de habilidades motoras a través de actividades artísticas.
La propuesta es viable y relevante dentro del contexto educativo, ya que se adapta a las
necesidades actuales de los estudiantes, promoviendo una enseñanza que va más allá de los
conocimientos académicos y se centra en la formación emocional y creativa. Además, al estar
basada en principios de la neurodidáctica, asegura una aproximación más integral al aprendizaje,
favoreciendo el desarrollo cognitivo y emocional de los estudiantes.
contribuir significativamente a mejorar la concentración y la reducción del estrés en los
estudiantes, consideran que la actividad se alinea con los objetivos educativos y las necesidades
emocionales de los estudiantes de séptimo año de educación básica. Además, enfatizaron que la
propuesta está en sintonía con los principios de la neurodidáctica, al integrar un enfoque
multisensorial y emocional en el aprendizaje.
Los expertos coinciden en que las actividades ofrecidas no solo fomentan la creatividad,
sino también la expresión individual y el autoconocimiento de los estudiantes. A través de la
coloración y el diseño propio, los estudiantes tienen la oportunidad de explorar diferentes formas
de expresión artística, alguno de los expertos sugirió que se podrían incorporar más variedad de
materiales (como pintura o arcilla) y hacer las actividades más interactivas, permitiendo que los
estudiantes compartan sus creaciones con los demás de manera más dinámica. También se
propuso que se añadan tareas de grupo para fomentar la colaboración y el trabajo en equipo,
indicando que la implementación del libro de colorear es viable dentro del contexto escolar,
considerando el tiempo y los recursos disponibles. Sin embargo, algunos mencionaron que sería
necesario contar con tiempo adicional para reforzar los aspectos reflexivos de la actividad y se
espera que, al aplicar la propuesta, los estudiantes experimenten mejoras en su estado emocional
y en su capacidad para trabajar creativamente, ya que la intervención promete contribuir al
bienestar integral de los estudiantes, permitiéndoles gestionar mejor el estrés y la ansiedad
asociados con el ambiente escolar.
La propuesta del libro: Coloreando la paz interior, desarrollo mi creatividad, ha sido
diseñada con el propósito de fomentar la creatividad, la concentración y el bienestar emocional
de los estudiantes de séptimo año de educación básica, utilizando el arte de la coloración como
herramienta terapéutica y educativa. A través de actividades artísticas cuidadosamente
seleccionadas, este proyecto busca proporcionar a los estudiantes una vía para la expresión
emocional, mientras fortalecen sus habilidades cognitivas y creativas.
Los resultados preliminares de la validación de la propuesta, tanto por parte de docentes
como de expertos en el campo, indican que la intervención tiene un gran potencial para mejorar
diversos aspectos en el proceso de aprendizaje y desarrollo emocional de los estudiantes. Los
docentes han destacado la importancia de integrar actividades que no solo favorezcan la
creatividad, sino también el bienestar integral de los estudiantes, permitiendo la exploración de
sus emociones y el desarrollo de habilidades motoras a través de actividades artísticas.
La propuesta es viable y relevante dentro del contexto educativo, ya que se adapta a las
necesidades actuales de los estudiantes, promoviendo una enseñanza que va más allá de los
conocimientos académicos y se centra en la formación emocional y creativa. Además, al estar
basada en principios de la neurodidáctica, asegura una aproximación más integral al aprendizaje,
favoreciendo el desarrollo cognitivo y emocional de los estudiantes.
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A pesar de las respuestas mayoritariamente positivas, se sugirió la incorporación de más
variedad en los materiales y la posibilidad de hacer las actividades más interactivas y
colaborativas, lo que podría enriquecer aún más la experiencia de aprendizaje.
El libro: Coloreando la paz interior, desarrollo mi creatividad, es una propuesta innovadora
y adecuada para abordar las necesidades emocionales y creativas de los estudiantes, a la vez que
fomenta un ambiente educativo más inclusivo, reflexivo y significativo. La implementación de
este proyecto en el aula promete contribuir positivamente al bienestar emocional de los
estudiantes, así como al desarrollo de habilidades creativas y cognitivas fundamentales para su
crecimiento integral, esta propuesta tiene el potencial de transformar el aula en un espacio
dinámico y enriquecedor, donde cada estudiante pueda explorar su creatividad, expresarse
libremente y desarrollar habilidades clave para su vida futura. En este sentido, no solo es una
herramienta educativa, sino también un medio para contribuir a la formación de individuos plenos,
capaces de enfrentar los retos de la sociedad con confianza, empatía y creatividad.
Recomendaciones
• Se recomienda incorporar una mayor variedad de materiales artísticos, como lápices de
colores, acuarelas, marcadores y arcilla, que permitan a los estudiantes experimentar con
distintas texturas y técnicas. Esto enriquecería la experiencia artística y potenciaría el
desarrollo de habilidades motoras finas.
• Se recomienda introducir actividades colaborativas, como la creación de murales o la
organización de exposiciones de arte grupales, para que los estudiantes compartan sus
experiencias y aprendan unos de otros.
• Se sugiere que los estudiantes participen en momentos de reflexión al finalizar cada
actividad, donde puedan compartir cómo se sintieron al realizar las actividades, qué
aprendieron y cómo aplicaron sus emociones y creatividad en sus obras. Esto fomentaría
la metacognición y el autoaprendizaje.
• Se recomienda contar con más tiempo para la ejecución de las actividades, ya que algunas
de ellas pueden requerir más tiempo para ser completadas de manera reflexiva y detallada.
• Se recomienda realizar evaluaciones periódicas del impacto emocional de la propuesta en
los estudiantes. Encuestas o entrevistas de seguimiento pueden ayudar a comprender mejor
cómo la actividad ha influido en el bienestar emocional de los estudiantes.
• Se recomienda personalizar las actividades según las características del grupo y los
intereses de los estudiantes, lo que permitirá una mayor conexión con la propuesta.
• Se recomienda ofrecer capacitación a los docentes sobre el uso de las técnicas artísticas
como herramienta terapéutica. Esto les permitirá entender mejor cómo el arte puede ser
utilizado para promover la creatividad y el bienestar emocional en los estudiantes.
A pesar de las respuestas mayoritariamente positivas, se sugirió la incorporación de más
variedad en los materiales y la posibilidad de hacer las actividades más interactivas y
colaborativas, lo que podría enriquecer aún más la experiencia de aprendizaje.
El libro: Coloreando la paz interior, desarrollo mi creatividad, es una propuesta innovadora
y adecuada para abordar las necesidades emocionales y creativas de los estudiantes, a la vez que
fomenta un ambiente educativo más inclusivo, reflexivo y significativo. La implementación de
este proyecto en el aula promete contribuir positivamente al bienestar emocional de los
estudiantes, así como al desarrollo de habilidades creativas y cognitivas fundamentales para su
crecimiento integral, esta propuesta tiene el potencial de transformar el aula en un espacio
dinámico y enriquecedor, donde cada estudiante pueda explorar su creatividad, expresarse
libremente y desarrollar habilidades clave para su vida futura. En este sentido, no solo es una
herramienta educativa, sino también un medio para contribuir a la formación de individuos plenos,
capaces de enfrentar los retos de la sociedad con confianza, empatía y creatividad.
Recomendaciones
• Se recomienda incorporar una mayor variedad de materiales artísticos, como lápices de
colores, acuarelas, marcadores y arcilla, que permitan a los estudiantes experimentar con
distintas texturas y técnicas. Esto enriquecería la experiencia artística y potenciaría el
desarrollo de habilidades motoras finas.
• Se recomienda introducir actividades colaborativas, como la creación de murales o la
organización de exposiciones de arte grupales, para que los estudiantes compartan sus
experiencias y aprendan unos de otros.
• Se sugiere que los estudiantes participen en momentos de reflexión al finalizar cada
actividad, donde puedan compartir cómo se sintieron al realizar las actividades, qué
aprendieron y cómo aplicaron sus emociones y creatividad en sus obras. Esto fomentaría
la metacognición y el autoaprendizaje.
• Se recomienda contar con más tiempo para la ejecución de las actividades, ya que algunas
de ellas pueden requerir más tiempo para ser completadas de manera reflexiva y detallada.
• Se recomienda realizar evaluaciones periódicas del impacto emocional de la propuesta en
los estudiantes. Encuestas o entrevistas de seguimiento pueden ayudar a comprender mejor
cómo la actividad ha influido en el bienestar emocional de los estudiantes.
• Se recomienda personalizar las actividades según las características del grupo y los
intereses de los estudiantes, lo que permitirá una mayor conexión con la propuesta.
• Se recomienda ofrecer capacitación a los docentes sobre el uso de las técnicas artísticas
como herramienta terapéutica. Esto les permitirá entender mejor cómo el arte puede ser
utilizado para promover la creatividad y el bienestar emocional en los estudiantes.
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2054
• Se recomienda realizar un seguimiento de los efectos de la propuesta a largo plazo, para
evaluar su impacto en el desarrollo emocional y académico de los estudiantes. Esto
permitirá ajustar y mejorar la intervención en futuras implementaciones.
• Se recomienda incluir actividades de cierre que permitan a los estudiantes visualizar el
progreso logrado, como la creación de un portafolio de sus obras o una exposición final.
Estas actividades fortalecerían el sentido de logro y autoestima de los estudiantes, y les
ayudarían a reflexionar sobre su desarrollo creativo y emocional.
• Se recomienda extender las estrategias neurodidácticas a otras áreas curriculares. La
creatividad no solo es fundamental en las artes, sino también en áreas como las
matemáticas, la ciencia y el lenguaje. Fomentar el pensamiento creativo en todas las
disciplinas ayudará a que los niños desarrollen habilidades interdisciplinarias que serán
esenciales a lo largo de su vida académica y personal.
• Se recomienda realizar un seguimiento de los efectos de la propuesta a largo plazo, para
evaluar su impacto en el desarrollo emocional y académico de los estudiantes. Esto
permitirá ajustar y mejorar la intervención en futuras implementaciones.
• Se recomienda incluir actividades de cierre que permitan a los estudiantes visualizar el
progreso logrado, como la creación de un portafolio de sus obras o una exposición final.
Estas actividades fortalecerían el sentido de logro y autoestima de los estudiantes, y les
ayudarían a reflexionar sobre su desarrollo creativo y emocional.
• Se recomienda extender las estrategias neurodidácticas a otras áreas curriculares. La
creatividad no solo es fundamental en las artes, sino también en áreas como las
matemáticas, la ciencia y el lenguaje. Fomentar el pensamiento creativo en todas las
disciplinas ayudará a que los niños desarrollen habilidades interdisciplinarias que serán
esenciales a lo largo de su vida académica y personal.
Vol. 12/ Núm. 2 2025 pág. 2055
REFERENCIAS
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Registro Oficial No. 434. Disponible en: https://www.asambleanacional.gob.ec
Gijlers, H., & de Jong, T. (2020). Apoyo a la resolución creativa de problemas de los estudiantes
en la enseñanza de las ciencias: el papel de los entornos de aprendizaje. Revista
Internacional de Educación en Ciencias, 42(10), 1686-1706.
https://doi.org/10.1080/09500693.2020.1791771
Immordino-Yang, M. H., & Damasio, A. (2024). La neurociencia de la creatividad: Nuevos
conocimientos de la investigación del cerebro. Revista de Neurociencia Educativa, 15(2),
1-14. https://doi.org/10.1016/j.edunear.2024.01.001.
Henriksen, D., & Rich, P. J. (2020). Pensamiento del diseño en la educación: un nuevo enfoque
para la resolución creativa de problemas en el aula. Revista de Psicología de la Educación
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de cincuenta años. Revista de Investigación de la Creatividad, 33(2), 117-122.
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Limb, C. J. (2020). El papel del cerebro en la creatividad: Vinculando la cognición, la emoción
y las artes, 32(1), 26-39. https://doi.org/10.1080/10400419.2020.1704563.
Martínez, J. E., & González, M. (2021). Aprendizaje colaborativo y creatividad en el aula.
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09642-7
Ministerio de Educación del Ecuador. (2016). Currículo de Educación General Básica. Quito,
Ecuador. Disponible en: https://educacion.gob.ec/curriculo-educacion-basica/
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Ministerio de Inclusión Económica y Social (MIES). (2003). Código de la Niñez y Adolescencia.
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Mora, F. (2019). El aprendizaje significativo: La relación con la plasticidad cerebral y el impacto
emocional de las actividades educativas. Revista de Neurociencia Educativa, 23(2), 150-
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de la creatividad. Neurociencias y Educación, 27(4), 210-227.
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