Vol. 12/ Núm. 4 2025 pág. 1898
https://doi.org/10.69639/arandu.v12i4.1790
Aprender Literatura a Través del Teatro: Estrategias
Didácticas en el Aula
Learning Literature Through Theatre: Didactic Strategies in the Classroom
Italo Carabajo Romero
italo.carabajo@upec.edu.ec
https://orcid.org/0000-0002-9592-1659
Universidad Politécnica Estatal del Carchi
Darwin Danilo Cañar Yumbole
darwin.canar@upec.edu.ec
https://orcid.org/0000-0002-7040-0785
Universidad Politécnica Estatal del Carchi
ArtÃculo recibido: 18 noviembre 2025 -Aceptado para publicación: 28 diciembre 2025
Conflictos de intereses: Ninguno que declarar.
RESUMEN
Esta investigación evaluó la efectividad de estrategias didácticas teatrales en la enseñanza de
literatura mediante un enfoque metodológico mixto que integra elementos cuantitativos y
cualitativos. Se recopilaron 471 respuestas de docentes y estudiantes de instituciones educativas
ecuatorianas durante noviembre de 2025. Los hallazgos revelan que el 49.3% de participantes
considera que todas las estrategias teatrales son igualmente efectivas, mientras que el 32.3%
destaca el desarrollo de habilidades comunicativas y expresivas como beneficio principal. El
44.4% reconoce múltiples beneficios pedagógicos simultáneamente. El teatro emerge como
estrategia integral que potencia simultáneamente la comprensión textual, desarrollo expresivo,
motivación estudiantil, colaboración interpersonal y retención de contenidos. Aunque existe
amplio reconocimiento de la efectividad del teatro como herramienta pedagógica, su
implementación varÃa considerablemente entre contextos educativos. La investigación valida que
el teatro no es un recurso decorativo, sino un componente estructural fundamental para la
enseñanza de lengua y literatura que desarrolla competencias clave del siglo XXI en estudiantes
ecuatorianos.
Palabras clave: teatro educativo, didáctica de la literature, estrategias pedagógicas,
enseñanza innovadora
ABSTRACT
This research evaluated the effectiveness of theatrical didactic strategies in literature teaching
through a mixed methodological approach integrating quantitative and qualitative elements. A
total of 471 responses were collected from teachers and students from Ecuadorian educational
Vol. 12/ Núm. 4 2025 pág. 1899
institutions during November 2025. Findings reveal that 49.3% of participants consider all
theatrical strategies equally effective, while 32.3% highlight the development of communicative
and expressive skills as the main benefit. 44.4% recognize multiple simultaneous pedagogical
benefits. Theater emerges as an integral strategy that simultaneously enhances textual
comprehension, expressive development, student motivation, interpersonal collaboration, and
content retention. Although there is broad recognition of theater's effectiveness as a pedagogical
tool, its implementation varies considerably across educational contexts. The research validates
that theater is not a decorative resource, but a fundamental structural component for language and
literature teaching that develops 21st-century key competencies in Ecuadorian students.
Keywords: educational theatre, literature didactics, pedagogical strategies, innovative
teaching
Todo el contenido de la Revista CientÃfica Internacional Arandu UTIC publicado en este sitio está disponible bajo
licencia Creative Commons Atribution 4.0 International.
institutions during November 2025. Findings reveal that 49.3% of participants consider all
theatrical strategies equally effective, while 32.3% highlight the development of communicative
and expressive skills as the main benefit. 44.4% recognize multiple simultaneous pedagogical
benefits. Theater emerges as an integral strategy that simultaneously enhances textual
comprehension, expressive development, student motivation, interpersonal collaboration, and
content retention. Although there is broad recognition of theater's effectiveness as a pedagogical
tool, its implementation varies considerably across educational contexts. The research validates
that theater is not a decorative resource, but a fundamental structural component for language and
literature teaching that develops 21st-century key competencies in Ecuadorian students.
Keywords: educational theatre, literature didactics, pedagogical strategies, innovative
teaching
Todo el contenido de la Revista CientÃfica Internacional Arandu UTIC publicado en este sitio está disponible bajo
licencia Creative Commons Atribution 4.0 International.
Vol. 12/ Núm. 4 2025 pág. 1900
INTRODUCCIÓN
La enseñanza de la literatura ha experimentado una transformación significativa en las
últimas décadas, especialmente en la búsqueda de metodologÃas que conecten de manera más
efectiva con los estudiantes contemporáneos. En este contexto, el teatro emerge como una
herramienta pedagógica de extraordinario potencial, capaz de vincular la experiencia literaria con
la vivencia corporal y emocional del aprendizaje. La integración del teatro en la didáctica de la
literatura no solo responde a la necesidad de innovar en las prácticas educativas, sino que también
reconoce la naturaleza intrÃnsecamente performativa de los textos literarios y su capacidad para
generar experiencias de aprendizaje significativas.
El empleo del teatro como estrategia didáctica para la enseñanza de la literatura encuentra
su fundamentación en diversos enfoques pedagógicos que privilegian el aprendizaje activo y la
construcción colaborativa del conocimiento. Como señala Olcina (2021), "el teatro como
herramienta educativa" permite establecer conexiones más profundas entre el estudiante y el texto
literario, facilitando no solo la comprensión textual sino también el desarrollo de competencias
comunicativas y expresivas. Esta perspectiva se alinea con los planteamientos de Grajales-
Acevedo y Posada-Silva (2020), quienes destacan "el trasfondo didáctico del teatro" como un
elemento fundamental para la construcción de aprendizajes significativos en el ámbito de la
lengua y la literatura.
La dramatización como estrategia pedagógica ha demostrado ser particularmente efectiva
en el desarrollo de la comprensión lectora y la interpretación literaria. Leyva-Ortiz y Vaca-
Morales (2020) evidencian cómo "la lectura en voz alta y la escenificación" constituyen un
camino hacia la comprensión de la narrativa, estableciendo un puente entre la decodificación
textual y la construcción de significados. Este enfoque metodológico no solo favorece la
comprensión literal del texto, sino que también potencia la interpretación crÃtica y la apropiación
personal de la obra literaria, elementos fundamentales en la formación de lectores competentes y
crÃticos.
El teatro educativo, según Picon (2021), trasciende la mera representación escénica para
convertirse en un vehÃculo de transmisión de valores y construcción de identidades. En el contexto
especÃfico de la enseñanza de la literatura, esta dimensión valorativa adquiere especial relevancia,
pues permite que los estudiantes no solo accedan al contenido literario, sino que también
reflexionen sobre las implicaciones éticas, sociales y culturales de las obras. La dramatización,
como estrategia lúdica, favorece la innovación del proceso educativo (RodrÃguez, 2022), creando
espacios de aprendizaje donde la creatividad y la expresión personal se convierten en
componentes esenciales de la experiencia educativa.
La implementación del teatro en el aula de literatura también responde a la necesidad de
trabajar con textos auténticos y significativos. Ahmed y Alshammari (2024) demuestran cómo la
INTRODUCCIÓN
La enseñanza de la literatura ha experimentado una transformación significativa en las
últimas décadas, especialmente en la búsqueda de metodologÃas que conecten de manera más
efectiva con los estudiantes contemporáneos. En este contexto, el teatro emerge como una
herramienta pedagógica de extraordinario potencial, capaz de vincular la experiencia literaria con
la vivencia corporal y emocional del aprendizaje. La integración del teatro en la didáctica de la
literatura no solo responde a la necesidad de innovar en las prácticas educativas, sino que también
reconoce la naturaleza intrÃnsecamente performativa de los textos literarios y su capacidad para
generar experiencias de aprendizaje significativas.
El empleo del teatro como estrategia didáctica para la enseñanza de la literatura encuentra
su fundamentación en diversos enfoques pedagógicos que privilegian el aprendizaje activo y la
construcción colaborativa del conocimiento. Como señala Olcina (2021), "el teatro como
herramienta educativa" permite establecer conexiones más profundas entre el estudiante y el texto
literario, facilitando no solo la comprensión textual sino también el desarrollo de competencias
comunicativas y expresivas. Esta perspectiva se alinea con los planteamientos de Grajales-
Acevedo y Posada-Silva (2020), quienes destacan "el trasfondo didáctico del teatro" como un
elemento fundamental para la construcción de aprendizajes significativos en el ámbito de la
lengua y la literatura.
La dramatización como estrategia pedagógica ha demostrado ser particularmente efectiva
en el desarrollo de la comprensión lectora y la interpretación literaria. Leyva-Ortiz y Vaca-
Morales (2020) evidencian cómo "la lectura en voz alta y la escenificación" constituyen un
camino hacia la comprensión de la narrativa, estableciendo un puente entre la decodificación
textual y la construcción de significados. Este enfoque metodológico no solo favorece la
comprensión literal del texto, sino que también potencia la interpretación crÃtica y la apropiación
personal de la obra literaria, elementos fundamentales en la formación de lectores competentes y
crÃticos.
El teatro educativo, según Picon (2021), trasciende la mera representación escénica para
convertirse en un vehÃculo de transmisión de valores y construcción de identidades. En el contexto
especÃfico de la enseñanza de la literatura, esta dimensión valorativa adquiere especial relevancia,
pues permite que los estudiantes no solo accedan al contenido literario, sino que también
reflexionen sobre las implicaciones éticas, sociales y culturales de las obras. La dramatización,
como estrategia lúdica, favorece la innovación del proceso educativo (RodrÃguez, 2022), creando
espacios de aprendizaje donde la creatividad y la expresión personal se convierten en
componentes esenciales de la experiencia educativa.
La implementación del teatro en el aula de literatura también responde a la necesidad de
trabajar con textos auténticos y significativos. Ahmed y Alshammari (2024) demuestran cómo la
Vol. 12/ Núm. 4 2025 pág. 1901
implementación de textos auténticos y literarios mejora las habilidades de lectura, particularmente
cuando se combinan con estrategias interactivas y participativas. Esta aproximación metodológica
encuentra en el teatro un aliado natural, pues la representación escénica exige una comprensión
profunda del texto que va más allá de la mera decodificación, requiriendo un análisis de
personajes, contextos, intenciones y subtextos.
La diversidad de aproximaciones teatrales en la enseñanza de la literatura permite atender
a diferentes estilos de aprendizaje y necesidades educativas. Desde el empleo de tÃteres para
potenciar hábitos de lectura (Ducep Asanza, 2021) hasta la utilización del teatro clásico como
recurso didáctico (MacÃas-Villalobos & Hornero-Cano, 2023), las estrategias teatrales ofrecen un
amplio repertorio de posibilidades pedagógicas que pueden adaptarse a diversos contextos
educativos y grupos etarios.
El desarrollo del pensamiento crÃtico a través de la ejemplificación teatral constituye otro
aspecto fundamental de esta metodologÃa. Rivera Villacis et al. (2025) destacan la efectividad de
la ejemplificación en el desarrollo del pensamiento crÃtico en educación, proceso que se ve
potenciado cuando los estudiantes deben interpretar, representar y analizar textos literarios a
través de la performance teatral. Esta experiencia multisensorial no solo facilita la comprensión
textual, sino que también desarrolla habilidades de análisis, sÃntesis y evaluación crÃtica.
La investigación en el campo de la didáctica de la literatura ha evidenciado que las
estrategias lúdicas son particularmente efectivas para potenciar la comprensión de textos
narrativos. Arteaga Mendoza et al. (2024) demuestran cómo estas estrategias favorecen el proceso
de enseñanza-aprendizaje, creando ambientes educativos más dinámicos y participativos. El
teatro, en este sentido, se presenta como una estrategia lúdica integral que combina elementos
cognitivos, emocionales y corporales en el proceso de aprendizaje literario.
La dimensión intercultural del teatro educativo también merece especial atención en el
contexto contemporáneo. Zahaf (2022) analiza el teatro educativo en contextos especÃficos como
el argelino, evidenciando cómo estas prácticas pueden adaptarse a diferentes realidades culturales
y educativas. Esta perspectiva intercultural es fundamental para comprender cómo el teatro puede
servir como puente entre diferentes tradiciones literarias y culturales, facilitando el diálogo
intercultural y la comprensión mutua.
El papel de la dramatización en la comprensión de obras literarias ha sido objeto de
múltiples investigaciones que confirman su efectividad pedagógica. Darlyn Urania Rojas
RodrÃguez (2024) destaca especÃficamente el papel de la dramatización para la comprensión de
obras literarias, evidenciando cómo esta estrategia metodológica facilita no solo la comprensión
textual sino también la apropiación emocional y vivencial de la literatura. Esta aproximación
holÃstica al texto literario permite que los estudiantes desarrollen una relación más Ãntima y
significativa con la literatura, superando las barreras tradicionales que a menudo separan al lector
del texto.
implementación de textos auténticos y literarios mejora las habilidades de lectura, particularmente
cuando se combinan con estrategias interactivas y participativas. Esta aproximación metodológica
encuentra en el teatro un aliado natural, pues la representación escénica exige una comprensión
profunda del texto que va más allá de la mera decodificación, requiriendo un análisis de
personajes, contextos, intenciones y subtextos.
La diversidad de aproximaciones teatrales en la enseñanza de la literatura permite atender
a diferentes estilos de aprendizaje y necesidades educativas. Desde el empleo de tÃteres para
potenciar hábitos de lectura (Ducep Asanza, 2021) hasta la utilización del teatro clásico como
recurso didáctico (MacÃas-Villalobos & Hornero-Cano, 2023), las estrategias teatrales ofrecen un
amplio repertorio de posibilidades pedagógicas que pueden adaptarse a diversos contextos
educativos y grupos etarios.
El desarrollo del pensamiento crÃtico a través de la ejemplificación teatral constituye otro
aspecto fundamental de esta metodologÃa. Rivera Villacis et al. (2025) destacan la efectividad de
la ejemplificación en el desarrollo del pensamiento crÃtico en educación, proceso que se ve
potenciado cuando los estudiantes deben interpretar, representar y analizar textos literarios a
través de la performance teatral. Esta experiencia multisensorial no solo facilita la comprensión
textual, sino que también desarrolla habilidades de análisis, sÃntesis y evaluación crÃtica.
La investigación en el campo de la didáctica de la literatura ha evidenciado que las
estrategias lúdicas son particularmente efectivas para potenciar la comprensión de textos
narrativos. Arteaga Mendoza et al. (2024) demuestran cómo estas estrategias favorecen el proceso
de enseñanza-aprendizaje, creando ambientes educativos más dinámicos y participativos. El
teatro, en este sentido, se presenta como una estrategia lúdica integral que combina elementos
cognitivos, emocionales y corporales en el proceso de aprendizaje literario.
La dimensión intercultural del teatro educativo también merece especial atención en el
contexto contemporáneo. Zahaf (2022) analiza el teatro educativo en contextos especÃficos como
el argelino, evidenciando cómo estas prácticas pueden adaptarse a diferentes realidades culturales
y educativas. Esta perspectiva intercultural es fundamental para comprender cómo el teatro puede
servir como puente entre diferentes tradiciones literarias y culturales, facilitando el diálogo
intercultural y la comprensión mutua.
El papel de la dramatización en la comprensión de obras literarias ha sido objeto de
múltiples investigaciones que confirman su efectividad pedagógica. Darlyn Urania Rojas
RodrÃguez (2024) destaca especÃficamente el papel de la dramatización para la comprensión de
obras literarias, evidenciando cómo esta estrategia metodológica facilita no solo la comprensión
textual sino también la apropiación emocional y vivencial de la literatura. Esta aproximación
holÃstica al texto literario permite que los estudiantes desarrollen una relación más Ãntima y
significativa con la literatura, superando las barreras tradicionales que a menudo separan al lector
del texto.
Vol. 12/ Núm. 4 2025 pág. 1902
La integración del teatro en la enseñanza de la literatura también encuentra respaldo en
enfoques metodológicos como el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP). Diu (2021) propone
especÃficamente la creación de "un corral de comedias en el patio del instituto" como estrategia
de ABP para la enseñanza del teatro del Siglo de Oro, demostrando cómo la metodologÃa teatral
puede estructurarse como un proyecto educativo integral que combine investigación, creación y
performance.
En el contexto de la educación primaria, las estrategias teatrales han demostrado ser
especialmente efectivas para crear lectores literarios competentes. Zapata (2022) evidencia cómo
"el taller de teatro como estrategia para promover la lectura y favorecer la comprensión lectora"
puede implementarse exitosamente en contextos rurales, demostrando la versatilidad y
adaptabilidad de estas metodologÃas a diferentes realidades educativas.
La presente investigación se propone analizar las diversas estrategias didácticas que
incorporan el teatro como herramienta para el aprendizaje de la literatura, examinando tanto sus
fundamentos teóricos como sus aplicaciones prácticas en diferentes contextos educativos. A través
de este análisis, se busca contribuir al desarrollo de propuestas pedagógicas innovadoras que
potencien la formación de lectores crÃticos y competentes, capaces de establecer diálogos
significativos con el patrimonio literario universal.
Comprensión de Obras Literarias Clásicas
CaracterÃsticas y DesafÃos de la Literatura Clásica
La literatura clásica representa uno de los pilares fundamentales del patrimonio cultural
universal, constituyendo un corpus textual que ha trascendido las barreras temporales y
geográficas para mantenerse vigente en la formación educativa contemporánea. Sin embargo, su
abordaje pedagógico presenta caracterÃsticas especÃficas y desafÃos particulares que requieren
estrategias didácticas innovadoras y contextualmente pertinentes.
Las obras literarias clásicas se caracterizan por su complejidad lingüÃstica, estructural y
temática, elementos que pueden representar barreras significativas para el acceso y comprensión
por parte de estudiantes contemporáneos. La distancia temporal entre el momento de creación de
estas obras y el contexto actual genera desafÃos interpretativos que van más allá de la mera
decodificación textual. Como evidencia Lalomia (2024), "la tradición clásica en la literatura
medieval" presenta elementos como "los héroes pintados" que requieren un conocimiento cultural
especÃfico para su comprensión adecuada, destacando la necesidad de estrategias pedagógicas que
faciliten la construcción de puentes entre el mundo clásico y la experiencia contemporánea.
El teatro clásico, como género literario especÃfico, presenta desafÃos particulares
relacionados con su naturaleza performativa y su contextualización histórica. MacÃas-Villalobos
y Hornero-Cano (2023) proponen "el empleo del teatro clásico como recurso didáctico" a partir
de "la OrestÃada de Esquilo", evidenciando cómo las obras teatrales clásicas requieren estrategias
pedagógicas que consideren tanto su dimensión textual como su potencial escénico. Esta dualidad
La integración del teatro en la enseñanza de la literatura también encuentra respaldo en
enfoques metodológicos como el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP). Diu (2021) propone
especÃficamente la creación de "un corral de comedias en el patio del instituto" como estrategia
de ABP para la enseñanza del teatro del Siglo de Oro, demostrando cómo la metodologÃa teatral
puede estructurarse como un proyecto educativo integral que combine investigación, creación y
performance.
En el contexto de la educación primaria, las estrategias teatrales han demostrado ser
especialmente efectivas para crear lectores literarios competentes. Zapata (2022) evidencia cómo
"el taller de teatro como estrategia para promover la lectura y favorecer la comprensión lectora"
puede implementarse exitosamente en contextos rurales, demostrando la versatilidad y
adaptabilidad de estas metodologÃas a diferentes realidades educativas.
La presente investigación se propone analizar las diversas estrategias didácticas que
incorporan el teatro como herramienta para el aprendizaje de la literatura, examinando tanto sus
fundamentos teóricos como sus aplicaciones prácticas en diferentes contextos educativos. A través
de este análisis, se busca contribuir al desarrollo de propuestas pedagógicas innovadoras que
potencien la formación de lectores crÃticos y competentes, capaces de establecer diálogos
significativos con el patrimonio literario universal.
Comprensión de Obras Literarias Clásicas
CaracterÃsticas y DesafÃos de la Literatura Clásica
La literatura clásica representa uno de los pilares fundamentales del patrimonio cultural
universal, constituyendo un corpus textual que ha trascendido las barreras temporales y
geográficas para mantenerse vigente en la formación educativa contemporánea. Sin embargo, su
abordaje pedagógico presenta caracterÃsticas especÃficas y desafÃos particulares que requieren
estrategias didácticas innovadoras y contextualmente pertinentes.
Las obras literarias clásicas se caracterizan por su complejidad lingüÃstica, estructural y
temática, elementos que pueden representar barreras significativas para el acceso y comprensión
por parte de estudiantes contemporáneos. La distancia temporal entre el momento de creación de
estas obras y el contexto actual genera desafÃos interpretativos que van más allá de la mera
decodificación textual. Como evidencia Lalomia (2024), "la tradición clásica en la literatura
medieval" presenta elementos como "los héroes pintados" que requieren un conocimiento cultural
especÃfico para su comprensión adecuada, destacando la necesidad de estrategias pedagógicas que
faciliten la construcción de puentes entre el mundo clásico y la experiencia contemporánea.
El teatro clásico, como género literario especÃfico, presenta desafÃos particulares
relacionados con su naturaleza performativa y su contextualización histórica. MacÃas-Villalobos
y Hornero-Cano (2023) proponen "el empleo del teatro clásico como recurso didáctico" a partir
de "la OrestÃada de Esquilo", evidenciando cómo las obras teatrales clásicas requieren estrategias
pedagógicas que consideren tanto su dimensión textual como su potencial escénico. Esta dualidad
Vol. 12/ Núm. 4 2025 pág. 1903
textual-performativa representa una oportunidad única para el desarrollo de competencias
literarias integrales, pero también implica desafÃos metodológicos especÃficos para su
implementación efectiva en el aula.
La contextualización histórica y cultural de las obras clásicas constituye otro elemento
fundamental que caracteriza este tipo de literatura. Los textos clásicos emergen de contextos
socioculturales especÃficos que requieren un trabajo pedagógico de mediación cultural para
facilitar su comprensión. Palacios (2020) analiza cómo "la filologÃa clásica y perspectiva de
género" presenta "itinerarios y desafÃos de su enseñanza en la formación de grado", evidenciando
la necesidad de actualizar los enfoques pedagógicos para hacer accesible el patrimonio clásico a
las nuevas generaciones sin perder su riqueza cultural e histórica.
La dimensión intertextual de la literatura clásica representa tanto una caracterÃstica
definitoria como un desafÃo pedagógico significativo. Las obras clásicas frecuentemente
establecen diálogos con otras obras del mismo perÃodo o de tradiciones literarias anteriores,
creando redes de significado que pueden resultar inaccesibles para lectores no especializados.
Esta caracterÃstica requiere estrategias didácticas que faciliten la construcción de mapas
intertextuales que permitan a los estudiantes navegar por estas conexiones de manera significativa
y enriquecedora.
Importancia de la Literatura Clásica
La literatura clásica mantiene una relevancia fundamental en la formación educativa
contemporánea, no solo por su valor estético y cultural intrÃnseco, sino por su capacidad para
desarrollar competencias crÃticas, interpretativas y ciudadanas en los estudiantes. Su importancia
trasciende el ámbito puramente académico para convertirse en un elemento constitutivo de la
formación integral de las personas.
Desde una perspectiva pedagógica, la literatura clásica ofrece oportunidades únicas para
el desarrollo del pensamiento crÃtico y la competencia interpretativa. Los textos clásicos, por su
complejidad y riqueza semántica, demandan un trabajo intelectual que va más allá de la
comprensión literal, requiriendo habilidades de análisis, sÃntesis y evaluación crÃtica. Esta
dimensión formativa encuentra respaldo en los planteamientos de Pérez Alcaraz y Caro Valverde
(2022), quienes identifican "espacios para la argumentación infantil sobre la literatura clásica" a
través de plataformas como Instagram, evidenciando cómo el patrimonio clásico puede
actualizarse mediante estrategias comunicativas contemporáneas sin perder su potencial
formativo.
La literatura clásica también constituye un vehÃculo privilegiado para la transmisión y
reflexión sobre valores universales. Las obras clásicas abordan temas fundamentales de la
experiencia humana que mantienen su vigencia a través del tiempo: el amor, la muerte, la justicia,
el poder, la libertad, entre otros. Esta dimensión valorativa es particularmente relevante en el
contexto educativo, donde la formación no se limita a la adquisición de conocimientos, sino que
textual-performativa representa una oportunidad única para el desarrollo de competencias
literarias integrales, pero también implica desafÃos metodológicos especÃficos para su
implementación efectiva en el aula.
La contextualización histórica y cultural de las obras clásicas constituye otro elemento
fundamental que caracteriza este tipo de literatura. Los textos clásicos emergen de contextos
socioculturales especÃficos que requieren un trabajo pedagógico de mediación cultural para
facilitar su comprensión. Palacios (2020) analiza cómo "la filologÃa clásica y perspectiva de
género" presenta "itinerarios y desafÃos de su enseñanza en la formación de grado", evidenciando
la necesidad de actualizar los enfoques pedagógicos para hacer accesible el patrimonio clásico a
las nuevas generaciones sin perder su riqueza cultural e histórica.
La dimensión intertextual de la literatura clásica representa tanto una caracterÃstica
definitoria como un desafÃo pedagógico significativo. Las obras clásicas frecuentemente
establecen diálogos con otras obras del mismo perÃodo o de tradiciones literarias anteriores,
creando redes de significado que pueden resultar inaccesibles para lectores no especializados.
Esta caracterÃstica requiere estrategias didácticas que faciliten la construcción de mapas
intertextuales que permitan a los estudiantes navegar por estas conexiones de manera significativa
y enriquecedora.
Importancia de la Literatura Clásica
La literatura clásica mantiene una relevancia fundamental en la formación educativa
contemporánea, no solo por su valor estético y cultural intrÃnseco, sino por su capacidad para
desarrollar competencias crÃticas, interpretativas y ciudadanas en los estudiantes. Su importancia
trasciende el ámbito puramente académico para convertirse en un elemento constitutivo de la
formación integral de las personas.
Desde una perspectiva pedagógica, la literatura clásica ofrece oportunidades únicas para
el desarrollo del pensamiento crÃtico y la competencia interpretativa. Los textos clásicos, por su
complejidad y riqueza semántica, demandan un trabajo intelectual que va más allá de la
comprensión literal, requiriendo habilidades de análisis, sÃntesis y evaluación crÃtica. Esta
dimensión formativa encuentra respaldo en los planteamientos de Pérez Alcaraz y Caro Valverde
(2022), quienes identifican "espacios para la argumentación infantil sobre la literatura clásica" a
través de plataformas como Instagram, evidenciando cómo el patrimonio clásico puede
actualizarse mediante estrategias comunicativas contemporáneas sin perder su potencial
formativo.
La literatura clásica también constituye un vehÃculo privilegiado para la transmisión y
reflexión sobre valores universales. Las obras clásicas abordan temas fundamentales de la
experiencia humana que mantienen su vigencia a través del tiempo: el amor, la muerte, la justicia,
el poder, la libertad, entre otros. Esta dimensión valorativa es particularmente relevante en el
contexto educativo, donde la formación no se limita a la adquisición de conocimientos, sino que
Vol. 12/ Núm. 4 2025 pág. 1904
busca el desarrollo integral de la persona. La capacidad de la literatura clásica para generar
reflexión ética y filosófica la convierte en un recurso invaluable para la educación en valores.
El patrimonio clásico también desempeña un papel fundamental en la construcción de la
identidad cultural y el sentido de pertenencia. Las obras clásicas constituyen referentes culturales
compartidos que facilitan la comunicación intercultural y la comprensión mutua. En contextos
educativos diversos, el acceso a la literatura clásica puede funcionar como un elemento unificador
que trasciende las diferencias culturales especÃficas, proporcionando un marco común de
referencias y valores.
La dimensión estética de la literatura clásica representa otro aspecto fundamental de su
importancia educativa. Estas obras han alcanzado el estatus de clásicas precisamente por su
calidad estética excepcional, su innovación formal y su capacidad para generar experiencias
estéticas significativas. El contacto con obras de alta calidad literaria contribuye al desarrollo del
gusto estético y la sensibilidad artÃstica, competencias fundamentales para la formación integral
de los estudiantes.
La literatura clásica también ofrece modelos lingüÃsticos y discursivos de particular
relevancia para el desarrollo de competencias comunicativas. Los textos clásicos presentan
registros lingüÃsticos elaborados, estructuras discursivas complejas y recursos retóricos
sofisticados que pueden servir como modelos para el desarrollo de la expresión oral y escrita. Esta
dimensión instrumental de la literatura clásica es particularmente importante en contextos
educativos donde se busca el desarrollo de competencias comunicativas avanzadas.
Desde una perspectiva histórica, la literatura clásica constituye una fuente invaluable para
la comprensión de los procesos culturales y sociales que han configurado la civilización
occidental. Las obras clásicas ofrecen testimonios únicos sobre mentalidades, valores, conflictos
y transformaciones sociales que permiten comprender mejor tanto el pasado como el presente.
Esta dimensión histórica de la literatura clásica es fundamental para la formación de ciudadanos
crÃticos y conscientes de su herencia cultural.
La capacidad de la literatura clásica para generar diálogos contemporáneos constituye
otro aspecto fundamental de su importancia educativa. Lejos de ser obras museÃsticas, los textos
clásicos mantienen su capacidad para interpelar a los lectores contemporáneos, generando
reflexiones y debates que enriquecen la comprensión del mundo actual. Esta vigencia dialógica
de la literatura clásica la convierte en un recurso dinámico para la educación, capaz de generar
aprendizajes significativos y transformadores.
La literatura clásica también desempeña un papel crucial en el desarrollo de la
competencia literaria, entendida como la capacidad para comprender, interpretar y valorar textos
literarios. El contacto con obras clásicas proporciona a los estudiantes herramientas conceptuales
y metodológicas que facilitan la aproximación a cualquier tipo de texto literario. Esta dimensión
busca el desarrollo integral de la persona. La capacidad de la literatura clásica para generar
reflexión ética y filosófica la convierte en un recurso invaluable para la educación en valores.
El patrimonio clásico también desempeña un papel fundamental en la construcción de la
identidad cultural y el sentido de pertenencia. Las obras clásicas constituyen referentes culturales
compartidos que facilitan la comunicación intercultural y la comprensión mutua. En contextos
educativos diversos, el acceso a la literatura clásica puede funcionar como un elemento unificador
que trasciende las diferencias culturales especÃficas, proporcionando un marco común de
referencias y valores.
La dimensión estética de la literatura clásica representa otro aspecto fundamental de su
importancia educativa. Estas obras han alcanzado el estatus de clásicas precisamente por su
calidad estética excepcional, su innovación formal y su capacidad para generar experiencias
estéticas significativas. El contacto con obras de alta calidad literaria contribuye al desarrollo del
gusto estético y la sensibilidad artÃstica, competencias fundamentales para la formación integral
de los estudiantes.
La literatura clásica también ofrece modelos lingüÃsticos y discursivos de particular
relevancia para el desarrollo de competencias comunicativas. Los textos clásicos presentan
registros lingüÃsticos elaborados, estructuras discursivas complejas y recursos retóricos
sofisticados que pueden servir como modelos para el desarrollo de la expresión oral y escrita. Esta
dimensión instrumental de la literatura clásica es particularmente importante en contextos
educativos donde se busca el desarrollo de competencias comunicativas avanzadas.
Desde una perspectiva histórica, la literatura clásica constituye una fuente invaluable para
la comprensión de los procesos culturales y sociales que han configurado la civilización
occidental. Las obras clásicas ofrecen testimonios únicos sobre mentalidades, valores, conflictos
y transformaciones sociales que permiten comprender mejor tanto el pasado como el presente.
Esta dimensión histórica de la literatura clásica es fundamental para la formación de ciudadanos
crÃticos y conscientes de su herencia cultural.
La capacidad de la literatura clásica para generar diálogos contemporáneos constituye
otro aspecto fundamental de su importancia educativa. Lejos de ser obras museÃsticas, los textos
clásicos mantienen su capacidad para interpelar a los lectores contemporáneos, generando
reflexiones y debates que enriquecen la comprensión del mundo actual. Esta vigencia dialógica
de la literatura clásica la convierte en un recurso dinámico para la educación, capaz de generar
aprendizajes significativos y transformadores.
La literatura clásica también desempeña un papel crucial en el desarrollo de la
competencia literaria, entendida como la capacidad para comprender, interpretar y valorar textos
literarios. El contacto con obras clásicas proporciona a los estudiantes herramientas conceptuales
y metodológicas que facilitan la aproximación a cualquier tipo de texto literario. Esta dimensión
Vol. 12/ Núm. 4 2025 pág. 1905
propedéutica de la literatura clásica es fundamental para la formación de lectores competentes y
crÃticos.
En el contexto especÃfico de la formación docente, la literatura clásica adquiere una
importancia particular como elemento constitutivo de la cultura profesional. Los docentes de
lengua y literatura requieren un conocimiento sólido del patrimonio clásico para poder facilitar el
acceso de sus estudiantes a esta tradición cultural. Esta dimensión profesional de la literatura
clásica es fundamental para garantizar la calidad de la educación literaria.
La importancia de la literatura clásica también se manifiesta en su capacidad para
desarrollar competencias interculturales. En un mundo cada vez más globalizado, el conocimiento
de la tradición clásica occidental puede facilitar el diálogo con otras tradiciones culturales,
proporcionando puntos de referencia para la comprensión y valoración de la diversidad cultural.
Esta dimensión intercultural de la literatura clásica es particularmente relevante en contextos
educativos multiculturales.
Finalmente, la literatura clásica mantiene su importancia como elemento constitutivo de
la memoria cultural colectiva. Las obras clásicas funcionan como repositorios de experiencias,
conocimientos y valores que han sido transmitidos de generación en generación, constituyendo
un patrimonio cultural que debe ser preservado y transmitido. Esta dimensión patrimonial de la
literatura clásica implica una responsabilidad educativa especÃfica: garantizar que las nuevas
generaciones tengan acceso a este legado cultural y desarrollen las competencias necesarias para
valorarlo y recrearlo.
El Teatro como Herramienta Pedagógica
Fundamentos del Teatro Educativo
El teatro educativo se fundamenta en principios pedagógicos que reconocen el
aprendizaje como un proceso integral que involucra dimensiones cognitivas, emocionales y
corporales. Como establece Descalzo (2023), "el teatro en la enseñanza de español/le-l2" se
sustenta en "paradigmas teóricos y reflexiones prácticas" que evidencian su potencial
transformador en el ámbito educativo. Esta perspectiva teórica encuentra respaldo en enfoques
constructivistas que privilegian la participación activa del estudiante en la construcción de su
propio aprendizaje, donde el teatro emerge como un vehÃculo natural para la experimentación, la
exploración y la construcción colaborativa del conocimiento.
Los fundamentos epistemológicos del teatro educativo se articulan en torno a la
concepción del conocimiento como una construcción social y cultural. Rivera Solorzano y Arias
Ruiz (2020) demuestran cómo "la actuación como estrategia metodológica para la enseñanza de
semiótica" permite abordar procesos complejos de significación y comunicación de manera
experiencial y significativa. Esta aproximación metodológica reconoce que el aprendizaje no se
limita a la transmisión de información, sino que implica la construcción de significados a través
de la experiencia vivencial y la interacción social.
propedéutica de la literatura clásica es fundamental para la formación de lectores competentes y
crÃticos.
En el contexto especÃfico de la formación docente, la literatura clásica adquiere una
importancia particular como elemento constitutivo de la cultura profesional. Los docentes de
lengua y literatura requieren un conocimiento sólido del patrimonio clásico para poder facilitar el
acceso de sus estudiantes a esta tradición cultural. Esta dimensión profesional de la literatura
clásica es fundamental para garantizar la calidad de la educación literaria.
La importancia de la literatura clásica también se manifiesta en su capacidad para
desarrollar competencias interculturales. En un mundo cada vez más globalizado, el conocimiento
de la tradición clásica occidental puede facilitar el diálogo con otras tradiciones culturales,
proporcionando puntos de referencia para la comprensión y valoración de la diversidad cultural.
Esta dimensión intercultural de la literatura clásica es particularmente relevante en contextos
educativos multiculturales.
Finalmente, la literatura clásica mantiene su importancia como elemento constitutivo de
la memoria cultural colectiva. Las obras clásicas funcionan como repositorios de experiencias,
conocimientos y valores que han sido transmitidos de generación en generación, constituyendo
un patrimonio cultural que debe ser preservado y transmitido. Esta dimensión patrimonial de la
literatura clásica implica una responsabilidad educativa especÃfica: garantizar que las nuevas
generaciones tengan acceso a este legado cultural y desarrollen las competencias necesarias para
valorarlo y recrearlo.
El Teatro como Herramienta Pedagógica
Fundamentos del Teatro Educativo
El teatro educativo se fundamenta en principios pedagógicos que reconocen el
aprendizaje como un proceso integral que involucra dimensiones cognitivas, emocionales y
corporales. Como establece Descalzo (2023), "el teatro en la enseñanza de español/le-l2" se
sustenta en "paradigmas teóricos y reflexiones prácticas" que evidencian su potencial
transformador en el ámbito educativo. Esta perspectiva teórica encuentra respaldo en enfoques
constructivistas que privilegian la participación activa del estudiante en la construcción de su
propio aprendizaje, donde el teatro emerge como un vehÃculo natural para la experimentación, la
exploración y la construcción colaborativa del conocimiento.
Los fundamentos epistemológicos del teatro educativo se articulan en torno a la
concepción del conocimiento como una construcción social y cultural. Rivera Solorzano y Arias
Ruiz (2020) demuestran cómo "la actuación como estrategia metodológica para la enseñanza de
semiótica" permite abordar procesos complejos de significación y comunicación de manera
experiencial y significativa. Esta aproximación metodológica reconoce que el aprendizaje no se
limita a la transmisión de información, sino que implica la construcción de significados a través
de la experiencia vivencial y la interacción social.
Vol. 12/ Núm. 4 2025 pág. 1906
La dimensión corporal del teatro educativo constituye uno de sus fundamentos más
distintivos. A diferencia de metodologÃas tradicionales que privilegian exclusivamente los
procesos cognitivos, el teatro integra el cuerpo como vehÃculo de conocimiento y expresión.
Mariana y Roberto (2023) evidencian cómo "la danza de las palabras en el escenario" potencia
"la fluidez lectora a través de los guiones teatrales", demostrando que la integración de elementos
kinestésicos y performativos facilita procesos de aprendizaje más profundos y duraderos.
La naturaleza colaborativa del teatro educativo representa otro fundamento esencial de
esta metodologÃa. El trabajo teatral requiere coordinación, negociación y construcción colectiva,
habilidades fundamentales para el desarrollo de competencias sociales y ciudadanas. Esta
dimensión colaborativa trasciende el mero trabajo en equipo para constituirse en una experiencia
de construcción comunitaria del conocimiento, donde cada participante aporta desde su
individualidad al logro de objetivos comunes.
Beneficios Cognitivos y Emocionales
Los beneficios cognitivos del teatro educativo abarcan múltiples dimensiones del
desarrollo intelectual, desde el fortalecimiento de la memoria y la atención hasta el desarrollo de
habilidades metacognitivas complejas. Como demuestra RodrÃguez (2022), el "desarrollo de la
comprensión lectora a través del teatro" evidencia cómo esta metodologÃa favorece procesos
cognitivos especÃficos relacionados con la decodificación, interpretación y construcción de
significados textuales. La naturaleza multisensorial del teatro facilita la creación de múltiples vÃas
de acceso a la información, fortaleciendo los procesos de codificación y recuperación mnésica.
La capacidad del teatro para desarrollar habilidades de pensamiento crÃtico constituye uno
de sus beneficios cognitivos más significativos. La interpretación teatral requiere análisis de
personajes, contextos, motivaciones y conflictos, procesos que demandan habilidades de análisis,
sÃntesis y evaluación crÃtica. Carter, Dixon y Li (2024) analizan cómo "las discusiones literarias
en el aula moderna" se benefician de "estrategias de implementación online y presencial",
evidenciando que el teatro facilita el desarrollo de competencias argumentativas y dialógicas
fundamentales para el pensamiento crÃtico.
En el ámbito emocional, el teatro educativo ofrece beneficios particulares relacionados
con el desarrollo de la inteligencia emocional y las habilidades sociales. La representación teatral
implica la exploración de emociones, tanto propias como ajenas, facilitando procesos de
autoconocimiento y empatÃa. Navarro Poley y Santiago del Pino (2023) proponen "los cómics en
el aula de educación primaria" como "una propuesta para crear lectores literarios", evidenciando
cómo las metodologÃas expresivas contribuyen al desarrollo de la sensibilidad estética y
emocional.
El teatro también favorece el desarrollo de la autoestima y la confianza personal. La
experiencia de representar personajes y situaciones diferentes permite a los estudiantes explorar
aspectos de su personalidad en un contexto seguro y estructurado. Esta exploración identitaria es
La dimensión corporal del teatro educativo constituye uno de sus fundamentos más
distintivos. A diferencia de metodologÃas tradicionales que privilegian exclusivamente los
procesos cognitivos, el teatro integra el cuerpo como vehÃculo de conocimiento y expresión.
Mariana y Roberto (2023) evidencian cómo "la danza de las palabras en el escenario" potencia
"la fluidez lectora a través de los guiones teatrales", demostrando que la integración de elementos
kinestésicos y performativos facilita procesos de aprendizaje más profundos y duraderos.
La naturaleza colaborativa del teatro educativo representa otro fundamento esencial de
esta metodologÃa. El trabajo teatral requiere coordinación, negociación y construcción colectiva,
habilidades fundamentales para el desarrollo de competencias sociales y ciudadanas. Esta
dimensión colaborativa trasciende el mero trabajo en equipo para constituirse en una experiencia
de construcción comunitaria del conocimiento, donde cada participante aporta desde su
individualidad al logro de objetivos comunes.
Beneficios Cognitivos y Emocionales
Los beneficios cognitivos del teatro educativo abarcan múltiples dimensiones del
desarrollo intelectual, desde el fortalecimiento de la memoria y la atención hasta el desarrollo de
habilidades metacognitivas complejas. Como demuestra RodrÃguez (2022), el "desarrollo de la
comprensión lectora a través del teatro" evidencia cómo esta metodologÃa favorece procesos
cognitivos especÃficos relacionados con la decodificación, interpretación y construcción de
significados textuales. La naturaleza multisensorial del teatro facilita la creación de múltiples vÃas
de acceso a la información, fortaleciendo los procesos de codificación y recuperación mnésica.
La capacidad del teatro para desarrollar habilidades de pensamiento crÃtico constituye uno
de sus beneficios cognitivos más significativos. La interpretación teatral requiere análisis de
personajes, contextos, motivaciones y conflictos, procesos que demandan habilidades de análisis,
sÃntesis y evaluación crÃtica. Carter, Dixon y Li (2024) analizan cómo "las discusiones literarias
en el aula moderna" se benefician de "estrategias de implementación online y presencial",
evidenciando que el teatro facilita el desarrollo de competencias argumentativas y dialógicas
fundamentales para el pensamiento crÃtico.
En el ámbito emocional, el teatro educativo ofrece beneficios particulares relacionados
con el desarrollo de la inteligencia emocional y las habilidades sociales. La representación teatral
implica la exploración de emociones, tanto propias como ajenas, facilitando procesos de
autoconocimiento y empatÃa. Navarro Poley y Santiago del Pino (2023) proponen "los cómics en
el aula de educación primaria" como "una propuesta para crear lectores literarios", evidenciando
cómo las metodologÃas expresivas contribuyen al desarrollo de la sensibilidad estética y
emocional.
El teatro también favorece el desarrollo de la autoestima y la confianza personal. La
experiencia de representar personajes y situaciones diferentes permite a los estudiantes explorar
aspectos de su personalidad en un contexto seguro y estructurado. Esta exploración identitaria es